domingo, 27 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD


Silent night es todo un clásico de los villancicos. Originalmente una canción alemana cantada por primera vez en 1818 en la Iglesia de San Nicolás.
Existen cientos de versiones de este clásico navideño, pero la versión de The Drefters siempre la he tenido entre mis favoritas. Uno de esos grupos de leyenda que surgió a comienzos de los años 50 y que continúan en activo a pesar de la longevidad de sus integrantes y los sucesivos cambios que se han ido produciendo en la formación.

The Drefters - Silent Night


The Drefters - White Christmas


The Drefters - White Christmas

jueves, 17 de diciembre de 2009

LARA FABIAN


Siendo belga pero habiendo nacido y crecido en un entorno plenamente multicultural, Lara Fabian habla y canta en 5 idiomas. Para mí es la indiscutible sucesora de Celine Dion o Whitney Houston. Aparte der ser mucho más sencilla y simpática, carece de aires de grandeza. Increíblemente sus interpretaciones en vivo superan en muchas ocasiones sus increíbles grabaciones. Una gran voz. Lara es la reina de las divas, más sin ser diva, sino divina.


Lara Fabian - Love By Grace


Lara Fabian - Adagio


Lara Fabian - Aimer Déjà






















lunes, 14 de diciembre de 2009

ONE FROM THE HEART (CORAZONADA)


Una película maravillosa que, sin embargo, fue fracaso absoluto de taquilla y causó la quiebra de Francis Ford Coppola. Este Corazonada logró ser reconocido con uno de los proyectos más maravillosos del autor, tanto que recientemente se ha editado su edición de lujo en DVD, algo que coincide con esta nueva edición de la flamante obra musical del músico y actor Tom Waits, candidato a un Oscar por aquel entonces gracias a esta sensacional obra. La edición contiene además de la banda sonora original, dos temas inéditos con la inconfundible voz de Tom Waits, realizando algunos duetos con Crystal Gayle.     
One from the heart - Trailer


















Tom Waits - I beg your pardon


Take Me Home - Tom Waits


domingo, 13 de diciembre de 2009

ENNIO MORRICONE


Hablar de Ennio Morricone es hablar de toda una leyenda del mundo de la cinematografía mundial. En mi opinión uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de la historia con un sinfín de películas y series. Sería casi imposible enumerar toda su obra, pero yo destacaría entre algunas de sus grandes composiciones las que hizo para los espaguetti westerns de los 60 dirigidos por Sergio Leone, películas con bajo presupuesto pero que su música ayudó a convertirse incluso en obras de culto para muchos espectadores. Westerns tales como "El Bueno, El Feo y El Malo", "Por un puñado de dolares", "La muerte tenía un precio", o "Erase una vez en el oeste", una de mis favoritas.
Sus bandas sonoras nunca pasan desapercibidas y por citar algunas de las que que ha compuesto y son bastante conocidas están, "Erase una vez en América", "Los intocables de Elliot Ness", "Cinema Paradiso","La leyenda del pianista en el océano" y la increíble, "La misión".
Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del planeta, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.

Ennio Morricone - Erase una vez en el oeste




Ennio Morricone - Erase una vez en América



Ennio Morricone - Los intocables de Eliot Ness



Ennio Morricone - La leyenda del pianista en el océano


Ennio Morricone - La misión



martes, 17 de noviembre de 2009

GLOOMY SUNDAY: UNA CANCIÓN CON HISTORIA


Fuente: Wikipedia
"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday.

Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. "Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."
La película española titulada "La caja kovak" basa parcialmente su argumento en esta canción, elevando su leyenda suicida a la potencia de la ciencia-ficción. En el film, diversas personas se suicidan después de oír esta canción.
Gloomy Sunday - Heather Nova
Gloomy Sunday - Rezso Seress



Gloomy Sunday Billie Holiday

sábado, 14 de noviembre de 2009

EARTH, WIND & FIRE



En mi opinión fueron una de las mejores bandas de finales de los años 70. Fundada por el gran Maurice White, compositor, lider y creador del grupo, vendieron millones de discos con una inteligente mezcla de estilos tales como el funk, jazz, soul gospel, pop, blues, música africana y rock and roll, una fusión que les dió muy buenos resultados. Uno de esos grupos, y hablo de mi generación, que escuchábamos a todas horas, creadores de una estética retrofururista y de canciones inolvidables, como "September", "After The Love Has Gone", "Fantasy", "Reasons" y muchas más. Maurice White, alejado hace años de los escenarios por culpa de la enfermedad de Parkinson, sigue trabajando en la industria de la música realizando labores de producción para otros artistas, como es el caso de Brian Culbertson, en un disco titulado "Funk", del año 2008.


Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone



Earth, Wind & Fire - Reasons



Earth, Wind & Fire - Let's Groove



lunes, 2 de noviembre de 2009

AMERICA



La música del grupo se caracterizaba por su corte acústico y un esmerado trabajo en las armonías vocales. Creadores de algunas canciones que hoy se pueden denominar clásicos, tuvieron su momento de máximo esplendor a comienzos de la década de los 70.
Formado a finales de los 60 por Gerry Beckley , Dewey Bunnell y Dan Peek, hijos de militares norteamericanos destinados en bases británicas, decidieron comenzar una carrera musical bajo el nombre de America, su música era una mezcla de rock y folk. En 1977, Dan Peek abandonaría la formación para iniciar una carrera en solitario. El último trabajo de estudio del grupo es del año 2007 y se títula "Here & Now". Músicos con mayúsculas, varias décadas después siguen amando la música y haciendo buenas canciones.

America - I Need You














martes, 20 de octubre de 2009

DONNY HATHAWAY


Productor, compositor, pianista y cantante de extraordinario talento, Donny Hathaway empezó de la nada, llegaría a ser gran amigo y pareja artística de la gran Roberta Flack. De no ser por su repentina muerte, en 1979, a la edad de 34 años (se baraja la posibilidad de que se suicidara) estaba llamado a ser una gran estrella del soul.

Es una delicia escucharle en "A Song For You", una canción compuesta por Leon Russell y que Hathaway grabaría en 1971. Algunos años después, en 1993, otro genio de la música, Ray Charles, haría una versión increíble.

Donny Hathaway - A Song For You




Ray Charles - A Song For You




domingo, 18 de octubre de 2009

VANGELIS


Vangelis es la definición en si mismo de la música. Su aportación en las últimas décadas es incuestionable, su mente portentosa está llena de melodías, sonidos, matices y constantes proyectos con los que nunca deja de sorprender a una legión de millones de seguidores que tiene por todo el mundo.


Su música se caracteriza por la gran cantidad de estilos y estados de ánimo que proyecta, en ocasiones es evocadora y dulce, a veces intensa y rítmica, y otras, celestial o infernal. Popular o extravagante. Comercial o experimental.


Un personaje escurridizo, que siempre ha evitado la fama, las apariciones públicas y que apenas concede entrevistas.


Pocos artistas como Vangelis proyectan ese estado de calma que a veces necesitamos en un día con demasiadas presiones. En definitiva, un músico con mayúsculas.


Vangelis - Memories Of Blue

http://www.youtube.com/watch?v=wlDWXv-cIh8


Vangelis - Memories Of Green (BSO Blade Runner)

http://www.youtube.com/watch?v=Cg0cmhjdiLs&feature=related


BARRY WHITE


Hace años, tuve la fortuna de descubrir y escuchar a uno de mis cantantes favoritos: Barry White. El que con su voz ronca y con canciones como "You're The First, The Last, My Everything" y "Can't Get Enough Of Your Love, Babe", me llenan de recuerdos inolvidables de mis años adolescentes. Fue un artista al 100%. Cantante, compositor, productor musical, solían llamarlo "The Maestro", debido a su genio magnético que desarrollaba sensuales introducciones con una voz gruesa, profunda y varonil. El 4 de julio de 2003, a la edad de 58 años fallecía uno de los más grandes. Debo admitir que sentí su muerte por la importancia que tuvo su música en los mejores años de mi vida. Paz en su tumba.

Barry White - Just The Way You Are



Barry White - You're The First, My Last, My Everything



Barry White - Can't Get Enough Of Your Love Baby




martes, 13 de octubre de 2009

JASON MRAZ


Uno de los cantautores revelación de los últimos tiempos en Estados Unidos, un artista comprometido con su música que no para de acaparar elogios desde que publicó "We sing, we dance, we steal things", su tercer disco de estudio.
Jason Mraz es un joven cantante americano que nos ofrece canciones sencillamente divinas. Simples, pegadizas, divertidas y con una profunda letra, las que no se deben dejar de conocer. Sin tanto alboroto ni con una puesta en escena con grandes excentricidades, Jason con guitarra en mano y un percusionista que le acompaña tiene la capacidad de dejar encantado a todo el que lo escuche.


Jason Mraz - I'm Yours

lunes, 12 de octubre de 2009

CHET BAKER


LA VOZ DEL ÁNGEL DESDENTADO

Llega a España el mítico filme de Bruce Weber sobre
Chet Baker

Elsa Fernández Santos

No era fácil seguir los pasos por el mundo de Chet Baker, aunque lo realmente difícil era no querer estar a su lado. Trompetista desdentado con voz de ángel, yonqui errante amante de los coches caros y las mujeres bellas, Chet Baker era un mito escurridizo. Le perseguían demasiadas leyendas, algunas gloriosas, otras innombrables. A mediados de los años ochenta Bruce Weber -ya entonces convertido en uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo- fue a retratarle para incluir al músico en una exposición que preparaba para el Whitney Museum. Aquella sesión se convirtió en un viaje de más de dos años y en una película, "Let's Get Lost". Uno de los documentales más hermosos de los que hay noticia, un genial retrato en blanco y negro nacido de la fascinación por un hombre con el que era demasiado fácil perderse.

"Let's Get Lost" se terminó en 1987, unos meses después de que la vida de Chet Baker se precipitara desde una ventana de un hotel de Amsterdam. Para Weber la enorme capacidad de seducción de Chet Baker nacía de su "inocencia". "No podías dejarle pasar, querías vivir a su lado". La extraña inocencia de un hombre que asegura que el día más feliz de su vida fue cuando se compró su Alfa Romeo S.S. y que el peor fue aquel en el que perdió a golpes todos los dientes. De todas sus historias, falsas o reales, la de su dentadura fue siempre la más terrible o incómoda. Le arrancaron una a una las piezas de su boca en un ajuste de cuentas del que nunca contó toda la verdad. Durante seis meses, Baker fue incapaz de coger la trompeta y aquel incidente abrió la mayor grieta en su carrera musical. Tres años en la cuneta, hasta que Dizzie Gillispie volvió a llamarle para que actuara en Nueva York.

El Chet Baker de "Let's Get Lost" ya no es el joven James Dean del jazz de las fotografías de Willian Claxton pero en toda la película no hay un asomo de sordidez.

"Suelen preguntarme donde está la belleza y yo nunca sé muy bien qué responder. Yo siempre veo la belleza a mi alrededor, quizás ese es mi don. Hace años, Larry Clark, el director de la maravillosa Kids, me dijo algo que nunca he olvidado, que él nunca se permitía reírse de nadie. Me gustó esa idea y desde entonces la hice mía. No sé qué es la belleza, sé qué es el respeto".


Let's Get Lost - Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=wt9BKxYVeX0&feature=player_embedded

Chet Baker - Almost Blue
http://www.youtube.com/watch?v=z4PKzz81m5c&feature=related

domingo, 11 de octubre de 2009

BRIAN MAY








Sin duda alguna, Brian May y su guitarra, la mítica "Red Special", formarán parte para siempre de la historia de una de las mejores bandas de todos los tiempos, como es QUEEN. He tenido la fortuna de verle actuar dos veces en Madrid, 2005 y 2008, y puedo asegurar que fue un lujo para los oídos.

Brian May se licenció en Física y Astronomia en el Imperial Collage de Londres en 1968 y pocos meses antes pasó un tiempo en la isla de Tenerife estudiando distintos fenómenos astronómicos desde Izaña, en las Cañadas del Teide. Escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que se publicaron posteriormente en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse, comenzó a trabajar en su tesis. Siempre ha estado muy vinculado a Tenerife y no es extraño verle por la isla.

En el año 2006, decidió culminar su doctorado en Astrofísica y el 23 de agosto de 2007 aprobó el examen de Doctorado en el Imperial College con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal", grado que le fue otorgado oficialmente en mayo de 2008. El 19 de julio de 2007 fue nombrado Rector Honorífico de la Universidad John Moores, de Liverpool.

Brian May - Last Horizon
http://www.youtube.com/watch?v=s0kTblnz--Q&feature=player_embedded

Brian May - Love Of My Life
http://www.youtube.com/watch?v=w1ydSXHsc9Y

Brian May - 39
http://www.youtube.com/watch?v=RYWJqaWZiBc

miércoles, 30 de septiembre de 2009

SARA BAREILLES

Sara Bareilles se ha ganado el éxito y el respeto que sólo se adquiere cuando antes se han pisado muchos escenarios sin camerino. Su canción "Love Song", al igual que su otro tema "Gravity", son grandes éxitos y forman parte del álbum "Little Voice". Con el sabor de los grandes clásicos del siglo XXI.
¿Que canción hay sobrevolando hoy por tú cabeza, colándose hasta lo más profundo, devolviéndote la esperanza que a diario pierdes cuando sólo sabes escuchar música que no te dice nada ?
A mi hoy me retumba "Gravity" de Sara Bareilles.
Sencilla y llena de emoción.
Estas son las cosas que me hacen amar la música. Por encima de otras muchas.
Me ha llegado al corazón y eso no me ocurre siempre. Gracias.
Si alguien pasa por aquí y lee esto, le invito a dedicarle 4 minutos a ella. Escucha "Gravity" y déjate llevar.

Sara Bareilles - Gravity
http://www.youtube.com/watch?v=e3SfAv_d6tU

Sara Bareilles - Love Song
http://www.youtube.com/watch?v=wGUe6eOUNag&feature=related

ROY ORBISON

En diciembre de este año se cumplirán 21 años que Roy Orbison nos dejó, una de las mejores voces de la historia de la música popular. Nunca dejó de emocionarme ese peculiar timbre de voz, lleno de tristeza y melancolía. Comenzó su carrera a mediados de los 50, fue uno de los pioneros del rock and roll, pero con algo que lo destacaba sobre el resto de los cantantes: su maravillosa voz. Bob Dylan siempre dijo que era su cantante preferido, además recuerda haber quedado profundamente conmovido la primera vez que escuchó un tema de Orbison por la radio.
Su vida fue trágica, su música y su voz únicas. Uno de los más grandes, sin duda, el hombre que demostró que el rock también podía ser dulce.
Los vídeos adjuntos corresponden a un concierto homenaje que le ofrecieron varios amigos en enero de 1988, fallecería en diciembre de ese año. Esa noche cantaron y tocaron junto a él, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Kd Lang y James Burton, entre otros.

Roy Orbison - In Dreams
http://www.youtube.com/watch?v=E4CQy33GDJ8

Roy Orbison - Only The Lonely
http://www.youtube.com/watch?v=4ssNkJrmZ6g&feature=related

Roy Orbison - Oh, Pretty Woman
http://www.youtube.com/watch?v=Uw0fngpM2GY

lunes, 28 de septiembre de 2009

THIS IS NOT AMERICA

El juego del halcón (The falcon and the snowman) es una película de 1985. Basada en una historia real, el título original está tomado de los nombres en clave de los dos protagonistas. Se trata de una desmitificadora visión de la América post Nixon y una crítica feroz a los manejos de la CIA. La película cuenta con una increíble banda sonora compuesta por Pat Metheny y su inseparable pianista, Lyle Mays. Entre los temás mas conocidos se encontraba la reveladora canción interpretada por David Bowie , "This is Not America".

David Bowie - This is not America

Pat Metheny Group - This is not America

sábado, 26 de septiembre de 2009

ANA CAROLINA

Ella es Ana Carolina, cantante, compositora e instrumentista brasileira. Una voz arrolladora, cálida, sensual y melódica.
Polémica por su último trabajo, que revela su tendencia sexual, demasiado liberal para la "censura" brasileira que le ha otorgado un sello de advertencia, desaconsejando la venta a menores de 18 años. Benditos sean los prejuicios, porque cuando caen causan más ruido y mayor es el asombro.
La canción "E'isso aí" es una maravillosa versión en portugués del tema "Blower's Daugther", del irlandés Damien Rice, que interpreta junto a Seu Jorge.
Reconozco que ha sido todo un descubrimiento para mí.

Ana Carolina & Seu Jorge - É isso aí
http://www.youtube.com/watch?v=UWEHstr3PiU

Ana Carolina - Quem de nos dois

viernes, 25 de septiembre de 2009

PEGGY LEE

La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, fallecida en 2002 a los 81 años , cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película "Pete Kelly's Blues", y dejó para la historia canciones como "Fever" y bandas sonoras como "Johnny Guitar".
Sin temor a equivocarme, pienso que "Johnny Guitar" es una de las canciones más bellas de la historia del cine.

Peggy Lee - Johnny Guitar

Peggy Lee - Fever

jueves, 24 de septiembre de 2009

DULCE PONTES

Dulce Pontes ha ido adquiriendo prestigio internacional con el paso de los años, a base de su extraordinaria voz, su constancia y su presencia escénica. Ha participado de auténtica embajadora de su país en varios actos internacionales de gran repercusión mediática, y siempre rodeada de excelentes músicos de gran nivel.

En el año 1991 se produciría su primera aparición internacional al representar a Portugal en el certamen de Eurovisión de ese año.

Poco después, en 1993 vendría su consagración mundial con la publicación de su álbum titulado "Lágrimas", en donde hacía valer su privilegiada voz, su estilo personal y su forma de interpretar el fado. Mezcla de tradición con los ritmos y sonidos modernos, el disco cuenta con varias canciones extraordinarias, como es el caso de "Lágrima", "Novo fado da severa" o "Cançao do mar", que sonaría en la película de Richard Gere, "Las dos caras de la verdad"

En el año 2003 editaría "Focus", un trabajo en el que presta su voz para acompañar parte de la obra del gran Ennio Morricone. Un disco increíble.

Dulce Pontes - Lágrima
http://www.youtube.com/watch?v=QoEZB0XvEZQ

Dulce Pontes - Novo fado da severa

lunes, 21 de septiembre de 2009

COWBOY DE MEDIANOCHE


Cowboy de Medianoche, galardonada con los Oscar a la mejor película, mejor director y mejor guión (1969) cuenta también con tres interpretaciones nominadas a los premios de la Academia, las de los actores Dustin Hoffman, Jon Voight y Sylvia Miles.
El trabajo de Dustin Hoffman en el papel de Ratso Rizzo, un timador del tres al cuarto y ladrón de poca monta con grandes ambiciones, es inolvidable. Jon Voight hace una magnífica interpretación de Joe Buck, un atractivo cowboy tejano de encanto ingenuo que está convencido de que es la salvación de muchas mujeres solitarias y faltas de amor. Los dos personajes viven una estrecha relación en esta película, intensa y compasiva.
Y de la música que decir. John Barry, maestro entre los maestros, para mí, junto a Ennio Morricone, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia del cine. Sus cinco Oscar de la Academia lo avalan. Una auténtica delicia de banda sonora. Posiblemente, mucha gente identifique más la película por la maravillosa canción "Everybody's Talkin", de Harry Nilsson, que después de 40 años continúa gustando a todo el mundo. Es de ese tipo de obras que no se ha visto afectada por el paso del tiempo. Bueno, si uno se fija en el "baile" que se marca el bueno de Harry Nilsson, puede que sí ....

John Barry - Midnight Cowboy
http://www.youtube.com/watch?v=q9GxJTtpjKU

Harry Nilsson - Everybody's Talkin