El motivo de crear este blog no ha sido otro que el deseo de compartir. Compartir la música que me gusta con todos aquellos que quieran escucharla y opinar sobre ella. La música es una parte importante en mi vida. Y lo seguirá siendo siempre. No me puedo imaginar algún momento o vivencia importante en el que la música no haya estado presente. Como diría Friedrich Nietzsche, filósofo alemán, "Sin música la vida sería un error"
Silent night es todo un clásico de los villancicos. Originalmente una canción alemana cantada por primera vez en 1818 en la Iglesia de San Nicolás.
Existen cientos de versiones de este clásico navideño, pero la versión de The Drefters siempre la he tenido entre mis favoritas. Uno de esos grupos de leyenda que surgió a comienzos de los años 50 y que continúan en activo a pesar de la longevidad de sus integrantes y los sucesivos cambios que se han ido produciendo en la formación.
Siendo belga pero habiendo nacido y crecido en un entorno plenamente multicultural, Lara Fabian habla y canta en 5 idiomas.Para mí es la indiscutible sucesora de Celine Dion o Whitney Houston. Aparte der ser mucho más sencilla y simpática, carece de aires de grandeza. Increíblemente sus interpretaciones en vivo superan en muchas ocasiones sus increíbles grabaciones. Una gran voz.Lara es la reina de las divas, más sin ser diva, sino divina.
Una película maravillosa que, sin embargo, fue fracaso absoluto de taquilla y causó la quiebra de Francis Ford Coppola. Este Corazonada logró ser reconocido con uno de los proyectos más maravillosos del autor, tanto que recientemente se ha editado su edición de lujo en DVD, algo que coincide con esta nueva edición de la flamante obra musical del músico y actor Tom Waits, candidato a un Oscar por aquel entonces gracias a esta sensacional obra. La edición contiene además de la banda sonora original, dos temas inéditos con la inconfundible voz de Tom Waits, realizando algunos duetos con Crystal Gayle.
Hablar de Ennio Morricone es hablar de toda una leyenda del mundo de la cinematografía mundial. En mi opinión uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de la historia con un sinfín de películas y series. Sería casi imposible enumerar toda su obra, pero yo destacaría entre algunas de sus grandes composiciones las que hizo para los espaguetti westerns de los 60 dirigidos por Sergio Leone, películas con bajo presupuesto pero que su música ayudó a convertirse incluso en obras de culto para muchos espectadores. Westerns tales como "El Bueno, El Feo y El Malo", "Por un puñado de dolares", "La muerte tenía un precio", o "Erase una vez en el oeste", una de mis favoritas.
Sus bandas sonoras nunca pasan desapercibidas y por citar algunas de las que que ha compuesto y son bastante conocidas están, "Erase una vez en América", "Los intocables de Elliot Ness", "Cinema Paradiso","La leyenda del pianista en el océano" y la increíble, "La misión".
Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del planeta, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.
Ennio Morricone - Erase una vez en el oeste
Ennio Morricone - Erase una vez en América
Ennio Morricone - Los intocables de Eliot Ness
Ennio Morricone - La leyenda del pianista en el océano
"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday.
Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. "Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."
La película española titulada "La caja kovak" basa parcialmente su argumento en esta canción, elevando su leyenda suicida a la potencia de la ciencia-ficción. En el film, diversas personas se suicidan después de oír esta canción.
En mi opinión fueron una de las mejores bandas de finales de los años 70. Fundada por el gran Maurice White, compositor, lider y creador del grupo, vendieron millones de discos con una inteligente mezcla de estilos tales como el funk, jazz, soul gospel, pop, blues, música africana y rock and roll, una fusión que les dió muy buenos resultados. Uno de esos grupos, y hablo de mi generación, que escuchábamos a todas horas, creadores de una estética retrofururista y de canciones inolvidables, como "September", "After The Love Has Gone", "Fantasy", "Reasons" y muchas más. Maurice White, alejado hace años de los escenarios por culpa de la enfermedad de Parkinson, sigue trabajando en la industria de la música realizando labores de producción para otros artistas, como es el caso de Brian Culbertson, en un disco titulado "Funk", del año 2008.
La música del grupo se caracterizaba por su corte acústico y un esmerado trabajo en las armonías vocales. Creadores de algunas canciones que hoy se pueden denominar clásicos, tuvieron su momento de máximo esplendor a comienzos de la década de los 70.
Formado a finales de los 60 por Gerry Beckley , Dewey Bunnell y Dan Peek, hijos de militares norteamericanos destinados en bases británicas, decidieron comenzar una carrera musical bajo el nombre de America, su música era una mezcla de rock y folk. En 1977, Dan Peek abandonaría la formación para iniciar una carrera en solitario. El último trabajo de estudio del grupo es del año 2007 y se títula "Here & Now". Músicos con mayúsculas, varias décadas después siguen amando la música y haciendo buenas canciones.
Productor, compositor, pianista y cantante de extraordinario talento, Donny Hathaway empezó de la nada, llegaría a ser gran amigo y pareja artística de la gran Roberta Flack. De no ser por su repentina muerte, en 1979, a la edad de 34 años (se baraja la posibilidad de que se suicidara) estaba llamado a ser una gran estrella del soul. Es una delicia escucharle en "A Song For You", una canción compuesta por Leon Russell y que Hathaway grabaría en 1971. Algunos años después, en 1993, otro genio de la música, Ray Charles, haría una versión increíble.
Vangelis es la definición en si mismo de la música. Su aportación en las últimas décadas es incuestionable, su mente portentosa está llena de melodías, sonidos, matices y constantes proyectos con los que nunca deja de sorprender a una legión de millones de seguidores que tiene por todo el mundo.
Su música se caracteriza por la gran cantidad de estilos y estados de ánimo que proyecta, en ocasiones es evocadora y dulce, a veces intensa y rítmica, y otras, celestial o infernal. Popular o extravagante. Comercial o experimental.
Un personaje escurridizo, que siempre ha evitado la fama, las apariciones públicas y que apenas concede entrevistas.
Pocos artistas como Vangelis proyectan ese estado de calma que a veces necesitamos en un día con demasiadas presiones. En definitiva, un músico con mayúsculas.
Hace años, tuve la fortuna de descubrir y escuchar a uno de mis cantantes favoritos: Barry White. El que con su voz ronca y con canciones como "You're The First, The Last, My Everything" y "Can't Get Enough Of Your Love, Babe", me llenan de recuerdos inolvidables de mis años adolescentes. Fue un artista al 100%. Cantante, compositor, productor musical, solían llamarlo "The Maestro", debido a su genio magnético que desarrollaba sensuales introducciones con una voz gruesa, profunda y varonil. El 4 de julio de 2003, a la edad de 58 años fallecía uno de los más grandes. Debo admitir que sentí su muerte por la importancia que tuvo su música en los mejores años de mi vida. Paz en su tumba.
Barry White - Just The Way You Are
Barry White - You're The First, My Last, My Everything
Uno de los cantautores revelación de los últimos tiempos en Estados Unidos, un artista comprometido con su música que no para de acaparar elogios desde que publicó "We sing, we dance, we steal things", su tercer disco de estudio.
Jason Mraz es un joven cantante americano que nos ofrece canciones sencillamente divinas. Simples, pegadizas, divertidas y con una profunda letra, las que no se deben dejar de conocer. Sin tanto alboroto ni con una puesta en escena con grandes excentricidades, Jason con guitarra en mano y un percusionista que le acompaña tiene la capacidad de dejar encantado a todo el que lo escuche.
Llega a España el mítico filme de Bruce Weber sobre Chet Baker
Elsa Fernández Santos
No era fácil seguir los pasos por el mundo de Chet Baker, aunque lo realmente difícil era no querer estar a su lado. Trompetista desdentado con voz de ángel, yonqui errante amante de los coches caros y las mujeres bellas, Chet Baker era un mito escurridizo. Le perseguían demasiadas leyendas, algunas gloriosas, otras innombrables. A mediados de los años ochenta Bruce Weber -ya entonces convertido en uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo- fue a retratarle para incluir al músico en una exposición que preparaba para el Whitney Museum. Aquella sesión se convirtió en un viaje de más de dos años y en una película, "Let's Get Lost". Uno de los documentales más hermosos de los que hay noticia, un genial retrato en blanco y negro nacido de la fascinación por un hombre con el que era demasiado fácil perderse.
"Let's Get Lost" se terminó en 1987, unos meses después de que la vida de Chet Baker se precipitara desde una ventana de un hotel de Amsterdam. Para Weber la enorme capacidad de seducción de Chet Baker nacía de su "inocencia". "No podías dejarle pasar, querías vivir a su lado". La extraña inocencia de un hombre que asegura que el día más feliz de su vida fue cuando se compró su Alfa Romeo S.S. y que el peor fue aquel en el que perdió a golpes todos los dientes. De todas sus historias, falsas o reales, la de su dentadura fue siempre la más terrible o incómoda. Le arrancaron una a una las piezas de su boca en un ajuste de cuentas del que nunca contó toda la verdad. Durante seis meses, Baker fue incapaz de coger la trompeta y aquel incidente abrió la mayor grieta en su carrera musical. Tres años en la cuneta, hasta que Dizzie Gillispie volvió a llamarle para que actuara en Nueva York.
El Chet Baker de "Let's Get Lost" ya no es el joven James Dean del jazz de las fotografías de Willian Claxton pero en toda la película no hay un asomo de sordidez.
"Suelen preguntarme donde está la belleza y yo nunca sé muy bien qué responder. Yo siempre veo la belleza a mi alrededor, quizás ese es mi don. Hace años, Larry Clark, el director de la maravillosa Kids, me dijo algo que nunca he olvidado, que él nunca se permitía reírse de nadie. Me gustó esa idea y desde entonces la hice mía. No sé qué es la belleza, sé qué es el respeto".
Sin duda alguna, Brian May y su guitarra, la mítica "Red Special", formarán parte para siempre de la historia de una de las mejores bandas de todos los tiempos, como es QUEEN. He tenido la fortuna de verle actuar dos veces en Madrid, 2005 y 2008, y puedo asegurar que fue un lujo para los oídos.
Brian May se licenció en Física y Astronomia en el Imperial Collage de Londres en 1968 y pocos meses antes pasó un tiempo en la isla de Tenerife estudiando distintos fenómenos astronómicos desde Izaña, en las Cañadas del Teide. Escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que se publicaron posteriormente en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse, comenzó a trabajar en su tesis. Siempre ha estado muy vinculado a Tenerife y no es extraño verle por la isla.
En el año 2006, decidió culminar su doctorado en Astrofísica y el 23 de agosto de 2007 aprobó el examen de Doctorado en el Imperial College con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal", grado que le fue otorgado oficialmente en mayo de 2008. El 19 de julio de 2007 fue nombrado Rector Honorífico de la Universidad John Moores, de Liverpool.
Sara Bareilles se ha ganado el éxito y el respeto que sólo se adquiere cuando antes se han pisado muchos escenarios sin camerino. Su canción "Love Song", al igual que su otro tema "Gravity", son grandes éxitos y forman parte del álbum "Little Voice". Con el sabor de los grandes clásicos del siglo XXI.
¿Que canción hay sobrevolando hoy por tú cabeza, colándose hasta lo más profundo, devolviéndote la esperanza que a diario pierdes cuando sólo sabes escuchar música que no te dice nada ?
A mi hoy me retumba "Gravity" de Sara Bareilles.
Sencilla y llena de emoción.
Estas son las cosas que me hacen amar la música. Por encima de otras muchas.
Me ha llegado al corazón y eso no me ocurre siempre. Gracias. Si alguien pasa por aquí y lee esto, le invito a dedicarle 4 minutos a ella. Escucha "Gravity" y déjate llevar.
En diciembre de este año se cumplirán 21 años que Roy Orbison nos dejó, una de las mejores voces de la historia de la música popular. Nunca dejó de emocionarme ese peculiar timbre de voz, lleno de tristeza y melancolía. Comenzó su carrera a mediados de los 50, fue uno de los pioneros del rock and roll, pero con algo que lo destacaba sobre el resto de los cantantes: su maravillosa voz. Bob Dylan siempre dijo que era su cantante preferido, además recuerda haber quedado profundamente conmovido la primera vez que escuchó un tema de Orbison por la radio.
Su vida fue trágica, su música y su voz únicas. Uno de los más grandes, sin duda, el hombre que demostró que el rock también podía ser dulce. Los vídeos adjuntos corresponden a un concierto homenaje que le ofrecieron varios amigos en enero de 1988, fallecería en diciembre de ese año. Esa noche cantaron y tocaron junto a él, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Kd Lang y James Burton, entre otros. Roy Orbison - In Dreams http://www.youtube.com/watch?v=E4CQy33GDJ8
El juego del halcón (The falcon and the snowman) es una película de 1985. Basada en una historia real, el título original está tomado de los nombres en clave de los dos protagonistas. Se trata de una desmitificadora visión de la América post Nixon y una crítica feroz a los manejos de la CIA. La película cuenta con una increíble banda sonora compuesta por Pat Metheny y su inseparable pianista, Lyle Mays. Entre los temás mas conocidos se encontraba la reveladora canción interpretada por David Bowie , "This is Not America".
Ella es Ana Carolina, cantante, compositora e instrumentista brasileira. Una voz arrolladora, cálida, sensual y melódica.
Polémica por su último trabajo, que revela su tendencia sexual, demasiado liberal para la "censura" brasileira que le ha otorgado un sello de advertencia, desaconsejando la venta a menores de 18 años. Benditos sean los prejuicios, porque cuando caen causan más ruido y mayor es el asombro.
La canción "E'isso aí" es una maravillosa versión en portugués del tema "Blower's Daugther", del irlandés Damien Rice, que interpreta junto a Seu Jorge.
Reconozco que ha sido todo un descubrimiento para mí.
La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, fallecida en 2002 a los 81 años , cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película "Pete Kelly's Blues", y dejó para la historia canciones como "Fever" y bandas sonoras como "Johnny Guitar".
Sin temor a equivocarme, pienso que "Johnny Guitar" es una de las canciones más bellas de la historia del cine.
"Sé que va llegar un momento en el que no voy a poder seguir corriendo por el escenario, porque va a ser ridículo, sé que va a llegar el momento de parar, pero la música seguirá siendo lo mío".
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