BB King \ Eric Clapton - The Thrill Is Gone 2010 Live Video FULL HD

Un cuarteto irrepetible, de derecha a izquierda:
BB King, Eric Clapton, Robert Cray y Jimmie Vaughan

LAS CANCIONES DE MI VIDA: EVERYBODY'S GOT TO LEARN SOMETIME

VI
Si tuviera que hacer una lista con las mejores canciones de la década de los 80 estoy seguro que incluiría "Everybody's Got To Learn Sometine" de The Korgis. Fue la canción más exitosa de la banda de James Warren. Grabada en 1980 e inluída en el álbum "Dumb Waiters". Con esta canción se dieron a conocer en todo el mundo. Aquí están con algunos añitos más, tocándola en formato acústico.

JOHN BARRY

Tengo que reconocer que John Barry ha sido siempre mi compositor favorito. No me puedo olvidar de Ennio Morricone y Jerry Goldsmith, enormes músicos con un gran talento, pero siempre he sentido predilección por este compositor inglés que ha fallecido a los 77 años de un ataque al corazón el pasado 31 de enero.

A lo largo de su extensa carrera recibió siete nominaciones al Oscar, consiguiendo 5 estatuillas por “Nacida libre”, “Memorias de Africa” y “Bailando con lobos”, entre otras.

Sin temor a equivocarme, creo que con su muerte ha desaparecido también una de las señas del cine de los últimos 40 años. Es impresionante el legado musical que nos deja, basta simplemente echar un vistazo a su prolífica carrera y nos daremos cuenta que ha muerto un grandísimo artista.

Creo que la primera vez que escuché su música fue a principios de los 70. La película se titulaba “Nacida libre”, y ya por aquella época su música no pasó desapercibida para mi. Unos años después, en 1976, vendría la banda sonora de “King Kong”. Esa película la vi en diez ocasiones, la música me atrapó, bueno, y la aparición de Jessica Lange en el film, no lo voy a negar. Incluso me llevé una vez una grabadora para registrar el sonido.

Descanse en paz.

                                                               

LAS CANCIONES DE MI VIDA: LORD IS IT MINE

( V )

Una de las más hermosas canciones jamás escritas e interpretada por el señor Roger Hodgson en el año 1979. Es una de esas joyas que pasan en ocasiones desapercibidas en su época, debido posiblemente a las muchas canciones famosas que tenía el exitoso disco de Supertramp, "Breakfast in America”. Pienso que se ha convertido por derecho propio en una auténtica obra maestra con el paso del tiempo.

LAS CANCIONES DE MI VIDA: ME AND MRS. JONES

( IV )
Posiblemente Billy Paul junto a Harold Melvin sea uno de los mayores exponentes del llamado Sonido de Filadelfia. Un magnífico talento con una gran voz. Su éxito más internacional es sin duda alguna el clásico "Me and Mrs. Jones" del año 1972 que le valió un premio Grammy. Si tuviera que definir esa canción diría que es un himno a la elegancia. Una historia que narra la aventura con una mujer casada. La descubrí en 1974 y hoy, 36 años después me sigue emocionando.

LAS CANCIONES DE MI VIDA: FUNNY HOW LOVE IS - NEVERMORE

(III)

Corría el año 1975 y un día apareció en casa un disco de un grupo llamado "Queen" . Alguien se lo había prestado a mi padre, concretamente el segundo que editaban, titulado "Queen II". Su portada es la más conseguida y emblemática del grupo: una estudiada fotografía que muestra los rostros de los músicos mirando de frente, iluminados por una luz cenital y recortados sobre un fondo negro. Los brazos cruzados de Freddie Mercury aportan un gran equilibrio a la imagen. Debo confesar que el disco nunca fue devuelto al anónimo propietario. Lo conservo en formato vinilo.

Mucho se ha podido decir de este disco conceptual, en aquel momento cuando lo escuché por primera vez, me enamoré de Queen. Entre las joyas que tiene, se encuentran dos auténticas maravillas: "Funny How Love Is" y la preciosa y breve balada "Nevermore". Ese sería el comienzo de mi admiración para la que en mi opinión ha sido la mejor banda de todos los tiempos, lo admito, no puedo ser objetivo con Queen ni con Freddie Mercury.

Queen - Funny How Love Is

Queen - Nevermore

LAS CANCIONES DE MI VIDA: IF I COULD CHANGE YOUR MIND

(II)

Tema perteneciente al álbum de 1979 ,"The Alan Parsons Project Eve", una de esas canciones que nunca me cansaré de escuchar en la maravillosa voz de Lesley Duncan. Recuerdo escuchar esta canción y muchos más de Alan Parsons en casa de un amigo, en aquella época éramos unos adolescentes locos por su música. Una increíble balada con unos estupendos arreglos sinfónicos, realmente deliciosa. Por cierto, hoy me he enterado del fallecimiento de Lesley el pasado 12 de marzo a la edad de 66 años. Había colaborado con artistas de la talla de Pink Floyd, Elton John y el propio Alan Parsons. Ha muerto una de las voces más dulces y con mejor timbre que he podido disfrutar en muchos años.

A esto hay que añadir también la muerte de Eric Woolfson en 2009, co-fundador del grupo The Alan Parsons Project en el año 1975. Compositor, productor, músico, cantante. Fue la voz solista en muchos de los temas más famosos de la banda, "Time", "Ammonia Avenue", "Eye in the sky" y muchos más. Un artista con letras mayúsculas.

Descansen en paz.

The Alan Parsons Project - If I Could Change Your Mind

Eric Woolfson - Dora

LAS CANCIONES DE MI VIDA: THE LOOK OF LOVE

(I)

Lo he estado pensando, y creo que voy a elaborar una lista con algunas canciones que por algún motivo u otro han formado parte de mi vida, de mi universo, esas canciones que forman parte de mi, al igual que de otras muchas personas que nos gusta la música, la buena música. No haré distinción ni de estilos, ni de épocas, y no habrá etiquetas, simplemente iré subiéndolas cuando suenen en mi cabeza.

Hoy me he decidido por "The look of love", una extraordinaria canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David, cantada por Dusty Springfield, estrenada en 1967 para la película de James Bond, Casino Royale. La música fue escrita por Burt Bacharach, inicialmente debía ser un tema instrumental, pero más tarde Hal David añadió la letra. Circula una leyenda, parece que Bacharach se inspiró en la melodía viendo a Ursula Andress en los preparativos del film, no me extraña que compusiera tan bella partitura.

Existen multitud de versiones, es difícil elegir, pero estas tres son algunas de las que me gustan entre las muchas que se pueden encontrar.

The Look Of Love - Dusty Springfield

The Look Of Love - Chris Botti & Chantal Kreviazuk

The Look Of Love - Ronld Isley & Burt Bacharach

HILLSONG UNITED

El grupo "Hillsong United" es una banda australiana de rock y alabanza, y es parte del Ministerio de Jóvenes de la Iglesia Hillsong. Su música es un estilo contemporáneo de alabanza y adoración con un rock suave. Es uno de los grupos de música cristiana de mayor aceptación a nivel mundial. Reconozco que me han sorprendido gratamente.

Hillsong United - Made Me Glad

Hillsong United - Lead Me To The Cross

WHAT ARE YOU DOING THE REST OF YOUR LIFE ?

Si hay un músico, compositor y pianista que siempre he admirado, ese es Michel Legrand. Algún día tendré que subir algo sobre él. What are you are you doing the rest of your life ? es una de sus composiciones más conocidas, particularmente, una de mis preferidas, aunque no me gustaría olvidarme de Verano del 42, Los paraguas de Cherburgo, Yentl, y muchas más que sería interminable enumerar. Un extraordinario compositor que ha compuesto más de 200 bandas sonoras y que ha ganado en varias ocasiones el Oscar y el Grammy, un extraordinario talento que incluso se atrevido a adentrarse en muchas ocasiones a interpretar sus propias composiciones.

Recuerdo escuchar esta canción en la voz de Frank Sinatra cuando tenía 10 u 11 años en casa, mi padre era un apasionado de ambos, y ese disco siempre solía ponerlo, y yo sigo escuchándolo porque siempre me ha parecido una maravillosa canción.

Existen multitud de versiones, es un tema que ha sido interpretado por muchísimos artistas, pero yo me quedaría con las tres versiones que he elegido, dos cantadas y una interpretada al piano. De todas formas, ya se sabe, para gustos, colores.

Frank Sinatra - What Are You Doing The Rest Your Life ?

Sting & Chris Botti - What Are You Doing The Rest Of Your Life ?

Bill Evans - What Are You Doing The Rest Of Your Life ?

SIMPLY RED

Con el disco "The Greatest Hits 25", el más reciente trabajo discográfico realizado por Simply Red, banda formada en Manchester, se pone un punto y final a la carrera de esta extraordinaria banda. Uno de esos grupos que siempre tuvieron millones de adeptos en todo el mundo y que han decidido dejarlo para iniciar nuevos proyectos por separado. Una pena, pero seguro que seguirán haciendo buena música.

Con este disco los británicos celebran un cuarto de siglo de vida en la música, en donde se han caracterizado por ser protagonistas de baladas pop-soul cargadas de elegancia y glamour.

En todos estos años de trabajo, Simply Red ha lanzado 10 álbumes de estudio, ha acumulando más 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y además han realizado más de 1.000 conciertos con una audiencia total de 10 millones de personas.

A la cabeza del grupo, el pelirrojo Mick Hucknall, un extraordinario talento, un artista que nunca ha dejado de sorprenderme porque posee un dominio del escenario como pocos . Siempre lo he admirado.

Simply Red - It's Only Love (Live)

If You Don't Know Me By Now (Live)

Simple Red - Sunrise (Live)

IF YOU DON'T KNOW ME BY NOW

Hace algunos días, hablando con un buen amigo mío, manteníamos una curiosa conversación: nos preguntábamos mutuamente cuales eran las tres mejores canciones a juicio de cada uno. Tuve claro desde el principio que "Bohemian Rhapsody", de Queen, era la primera, y después, "If You Don't Know Me By Now", de los increíbles Harold Melvin & The Blue Notes, en la maravillosa voz de Teddy Pendergrass. Tenía que estar en esa lista. Una canción de 1972, y que a pesar del tiempo transcurrido me sigue emocionando. Por cierto, Pendergrass sufriría un terrible accidente de coche en 1982 que lo dejaría postrado en una silla de ruedas. Eso no fue obstáculo para que grabara posteriormente más discos. Y la tercera canción, ahí tengo más dudas, son muchas las que merecerían estar, pero se me plantea un verdadero galimatías, así que prefiero dejar la lista en dos. He preferido hacer este vídeo como homenaje a esta maravillosa balada.

Y hoy, apenas unos días después de subir este vídeo al blog, me he enterado de la triste noticia del fallecimiento de Teddy el día 13 de enero, a la edad de 59 años. Ha muerto una de las grandes voces del soul. Descansa en paz Teddy.

Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don't Know Me By Now

Teddy Pendergrass - Come Go With Me

FELIZ NAVIDAD

Silent night es todo un clásico de los villancicos. Originalmente una canción alemana cantada por primera vez en 1818 en la Iglesia de San Nicolás.

Existen cientos de versiones de este clásico navideño, pero la versión de The Drefters siempre la he tenido entre mis favoritas. Uno de esos grupos de leyenda que surgió a comienzos de los años 50 y que continúan en activo a pesar de la longevidad de sus integrantes y los sucesivos cambios que se han ido produciendo en la formación.

The Drefters - Silent Night

The Drefters - White Christmas

The Drefters - White Christmas

LARA FABIAN

Siendo belga pero habiendo nacido y crecido en un entorno plenamente multicultural, Lara Fabian habla y canta en 5 idiomas. Para mí es la indiscutible sucesora de Celine Dion o Whitney Houston. Aparte der ser mucho más sencilla y simpática, carece de aires de grandeza. Increíblemente sus interpretaciones en vivo superan en muchas ocasiones sus increíbles grabaciones. Una gran voz. Lara es la reina de las divas, más sin ser diva, sino divina.

Lara Fabian - Love By Grace

Lara Fabian - Adagio

Lara Fabian - Aimer Déjà

ONE FROM THE HEART (CORAZONADA)

Una película maravillosa que, sin embargo, fue fracaso absoluto de taquilla y causó la quiebra de Francis Ford Coppola. Este Corazonada logró ser reconocido con uno de los proyectos más maravillosos del autor, tanto que recientemente se ha editado su edición de lujo en DVD, algo que coincide con esta nueva edición de la flamante obra musical del músico y actor Tom Waits, candidato a un Oscar por aquel entonces gracias a esta sensacional obra. La edición contiene además de la banda sonora original, dos temas inéditos con la inconfundible voz de Tom Waits, realizando algunos duetos con Crystal Gayle.     

One from the heart - Trailer

Tom Waits - I beg your pardon

Take Me Home - Tom Waits

ENNIO MORRICONE

Hablar de Ennio Morricone es hablar de toda una leyenda del mundo de la cinematografía mundial. En mi opinión uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de la historia con un sinfín de películas y series. Sería casi imposible enumerar toda su obra, pero yo destacaría entre algunas de sus grandes composiciones las que hizo para los espaguetti westerns de los 60 dirigidos por Sergio Leone, películas con bajo presupuesto pero que su música ayudó a convertirse incluso en obras de culto para muchos espectadores. Westerns tales como "El Bueno, El Feo y El Malo", "Por un puñado de dolares", "La muerte tenía un precio", o "Erase una vez en el oeste", una de mis favoritas.

Sus bandas sonoras nunca pasan desapercibidas y por citar algunas de las que que ha compuesto y son bastante conocidas están, "Erase una vez en América", "Los intocables de Elliot Ness", "Cinema Paradiso","La leyenda del pianista en el océano" y la increíble, "La misión".

Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del planeta, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.

Ennio Morricone - Erase una vez en el oeste

Ennio Morricone - Erase una vez en América

Ennio Morricone - Los intocables de Eliot Ness

Ennio Morricone - La leyenda del pianista en el océano

Ennio Morricone - La misión

GLOOMY SUNDAY: UNA CANCIÓN CON HISTORIA

Fuente: Wikipedia

"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday.

Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. "Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."

La película española titulada "La caja kovak" basa parcialmente su argumento en esta canción, elevando su leyenda suicida a la potencia de la ciencia-ficción. En el film, diversas personas se suicidan después de oír esta canción.

Gloomy Sunday - Heather Nova

Gloomy Sunday - Rezso Seress

Gloomy Sunday Billie Holiday