LA GRAMOLA DE LOCOMOTORO

JOHN BARRY

2011-02-25T19:09:00.007-01:00

Tengo que reconocer que John Barry ha sido siempre mi compositor favorito. No me puedo olvidar de Ennio Morricone y Jerry Goldsmith, enormes músicos con un gran talento, pero siempre he sentido predilección por este compositor inglés que ha fallecido a los 77 años de un ataque al corazón el pasado 31 de enero.

A lo largo de su extensa carrera recibió siete nominaciones al Oscar, consiguiendo 5 estatuillas por “Nacida libre”, “Memorias de Africa” y “Bailando con lobos”, entre otras.

Sin temor a equivocarme, creo que con su muerte ha desaparecido también una de las señas del cine de los últimos 40 años. Es impresionante el legado musical que nos deja, basta simplemente echar un vistazo a su prolífica carrera y nos daremos cuenta que ha muerto un grandísimo artista.

Creo que la primera vez que escuché su música fue a principios de los 70. La película se titulaba “Nacida libre”, y ya por aquella época su música no pasó desapercibida para mi. Unos años después, en 1976, vendría la banda sonora de “King Kong”. Esa película la vi en diez ocasiones, la música me atrapó, bueno, y la aparición de Jessica Lange en el film, no lo voy a negar. Incluso me llevé una vez una grabadora para registrar el sonido.

Descanse en paz.

John Barry In Memoriam

http://www.youtube.com/watch?v=f6J2eUMy8VQ&feature=player_embedded

Una proposición indecente - John Barry

http://www.youtube.com/watch?v=LnNmV6qQPoI

Cawboy de medianoche - John Barry

http://www.youtube.com/watch?v=q9GxJTtpjKU

King Kong - John Barry

http://www.youtube.com/watch?v=tkh0Xdaev3k

LAS CANCIONES DE MI VIDA: LORD IS IT MINE

2010-11-21T19:23:00.014-01:00

( V )

Una de las más hermosas canciones jamás escritas e interpretada por el señor Roger Hodgson en el año 1979. Es una de esas joyas que pasan en ocasiones desapercibidas en su época, debido posiblemente a las muchas canciones famosas que tenía el exitoso disco de Supertramp, "Breakfast in America”. Pienso que se ha convertido por derecho propio en una auténtica obra maestra con el paso del tiempo.

Roger Hodgson - Lord is it mine

http://www.youtube.com/watch?v=R-C2bHm2yr4

LAS CANCIONES DE MI VIDA: ME AND MRS. JONES

2010-11-19T17:38:00.018-01:00

( IV )

Posiblemente Billy Paul junto a Harold Melvin sea uno de los mayores exponentes del llamado Sonido de Filadelfia. Un magnífico talento con una gran voz. Su éxito más internacional es sin duda alguna el clásico "Me and Mrs. Jones" del año 1972 que le valió un premio Grammy. Si tuviera que definir esa canción diría que es un himno a la elegancia. Una historia que narra la aventura con una mujer casada. La descubrí en 1974 y hoy, 36 años después me sigue emocionando.

Billy Paul - Me and Mrs. Jones

http://www.youtube.com/watch?v=qfr6jmJOGA8&feature=related

LAS CANCIONES DE MI VIDA: FUNNY HOW LOVE IS - NEVERMORE

2010-04-27T20:59:00.024Z

(III)

Corría el año 1975 y un día apareció en casa un disco de un grupo llamado "Queen" . Alguien se lo había prestado a mi padre, concretamente el segundo que editaban, titulado "Queen II". Su portada es la más conseguida y emblemática del grupo: una estudiada fotografía que muestra los rostros de los músicos mirando de frente, iluminados por una luz cenital y recortados sobre un fondo negro. Los brazos cruzados de Freddie Mercury aportan un gran equilibrio a la imagen. Debo confesar que el disco nunca fue devuelto al anónimo propietario. Lo conservo en formato vinilo.

Mucho se ha podido decir de este disco conceptual, en aquel momento cuando lo escuché por primera vez, me enamoré de Queen. Entre las joyas que tiene, se encuentran dos auténticas maravillas: "Funny How Love Is" y la preciosa y breve balada "Nevermore". Ese sería el comienzo de mi admiración para la que en mi opinión ha sido la mejor banda de todos los tiempos, lo admito, no puedo ser objetivo con Queen ni con Freddie Mercury.

Queen - Funny How Love Is

http://www.youtube.com/watch?v=tAreLO4CGM0

Queen - Nevermore

http://www.youtube.com/watch?v=Ab7c4oM7Wsg&playnext_from=TL&videos=0A2nvjj0clg

LAS CANCIONES DE MI VIDA: IF I COULD CHANGE YOUR MIND

2010-04-24T23:21:00.032Z

(II)

Tema perteneciente al álbum de 1979 ,"The Alan Parsons Project Eve", una de esas canciones que nunca me cansaré de escuchar en la maravillosa voz de Lesley Duncan. Recuerdo escuchar esta canción y muchos más de Alan Parsons en casa de un amigo, en aquella época éramos unos adolescentes locos por su música. Una increíble balada con unos estupendos arreglos sinfónicos, realmente deliciosa. Por cierto, hoy me he enterado del fallecimiento de Lesley el pasado 12 de marzo a la edad de 66 años. Había colaborado con artistas de la talla de Pink Floyd, Elton John y el propio Alan Parsons. Ha muerto una de las voces más dulces y con mejor timbre que he podido disfrutar en muchos años.

A esto hay que añadir también la muerte de Eric Woolfson en 2009, co-fundador del grupo The Alan Parsons Project en el año 1975. Compositor, productor, músico, cantante. Fue la voz solista en muchos de los temas más famosos de la banda, "Time", "Ammonia Avenue", "Eye in the sky" y muchos más. Un artista con letras mayúsculas.

Descansen en paz.

The Alan Parsons Project - If I Could Change Your Mind

http://www.youtube.com/watch?v=co4Co3dRBLg&playnext_from=TL&videos=5VRoaH8HI6U

Eric Woolfson - Dora

http://www.youtube.com/watch?v=2VZBKwEi4ic&playnext_from=TL&videos=IrMBEKWdM4c

In Memoriam Eric Woolfson

http://www.youtube.com/watch?v=nWu0m4juqOk

LAS CANCIONES DE MI VIDA: THE LOOK OF LOVE

2010-04-15T21:26:00.022Z

(I)

Lo he estado pensando, y creo que voy a elaborar una lista con algunas canciones que por algún motivo u otro han formado parte de mi vida, de mi universo, esas canciones que forman parte de mi, al igual que de otras muchas personas que nos gusta la música, la buena música. No haré distinción ni de estilos, ni de épocas, y no habrá etiquetas, simplemente iré subiéndolas cuando suenen en mi cabeza.

Hoy me he decidido por "The look of love", una extraordinaria canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David, cantada por Dusty Springfield, estrenada en 1967 para la película de James Bond, Casino Royale. La música fue escrita por Burt Bacharach, inicialmente debía ser un tema instrumental, pero más tarde Hal David añadió la letra. Circula una leyenda, parece que Bacharach se inspiró en la melodía viendo a Ursula Andress en los preparativos del film, no me extraña que compusiera tan bella partitura.

Existen multitud de versiones, es difícil elegir, pero estas tres son algunas de las que me gustan entre las muchas que se pueden encontrar.

The Look Of Love - Dusty Springfield

http://www.youtube.com/watch?v=j6KhuI_42W4&playnext_from=TL&videos=9brS6o549Bg

The Look Of Love - Chris Botti & Chantal Kreviazuk

h ttp://www.youtube.com/watch?v=hwti6ll5fDg

The Look Of Love - Ronld Isley & Burt Bacharach

http://www.youtube.com/watch?v=PyMxlqkCdaI&playnext_from=TL&videos=o_M5DfsRiR0

HILLSONG UNITED

2010-04-14T18:44:00.006Z

El grupo "Hillsong United" es una banda australiana de rock y alabanza, y es parte del Ministerio de Jóvenes de la Iglesia Hillsong. Su música es un estilo contemporáneo de alabanza y adoración con un rock suave. Es uno de los grupos de música cristiana de mayor aceptación a nivel mundial. Reconozco que me han sorprendido gratamente.

Hillsong United - Made Me Glad

http://www.youtube.com/watch?v=MWnA_T9x7W0

Hillsong United - Lead Me To The Cross

http://www.youtube.com/watch?v=vdq9Q8wJdjc&playnext_from=TL&videos=CAuRAWFNdUo

WHAT ARE YOU DOING THE REST OF YOUR LIFE ?

2010-04-05T21:49:00.028Z

Si hay un músico, compositor y pianista que siempre he admirado, ese es Michel Legrand. Algún día tendré que subir algo sobre él. What are you are you doing the rest of your life ? es una de sus composiciones más conocidas, particularmente, una de mis preferidas, aunque no me gustaría olvidarme de Verano del 42, Los paraguas de Cherburgo, Yentl, y muchas más que sería interminable enumerar. Un extraordinario compositor que ha compuesto más de 200 bandas sonoras y que ha ganado en varias ocasiones el Oscar y el Grammy, un extraordinario talento que incluso se atrevido a adentrarse en muchas ocasiones a interpretar sus propias composiciones.

Recuerdo escuchar esta canción en la voz de Frank Sinatra cuando tenía 10 u 11 años en casa, mi padre era un apasionado de ambos, y ese disco siempre solía ponerlo, y yo sigo escuchándolo porque siempre me ha parecido una maravillosa canción.

Existen multitud de versiones, es un tema que ha sido interpretado por muchísimos artistas, pero yo me quedaría con las tres versiones que he elegido, dos cantadas y una interpretada al piano. De todas formas, ya se sabe, para gustos, colores.

Frank Sinatra - What Are You Doing The Rest Your Life ?

http://www.youtube.com/watch?v=_C_yuwDB8Cg

Sting & Chris Botti - What Are You Doing The Rest Of Your Life ?

http://www.youtube.com/watch?v=U1Yknu35lqQ&feature=related

Bill Evans - What Are You Doing The Rest Of Your Life ?

http://www.youtube.com/watch?v=rM2KjStdIhs&playnext_from=TL&videos=PP4MVNSvab0

SIMPLY RED

2010-02-18T18:07:00.022-01:00

Con el disco "The Greatest Hits 25", el más reciente trabajo discográfico realizado por Simply Red, banda formada en Manchester, se pone un punto y final a la carrera de esta extraordinaria banda. Uno de esos grupos que siempre tuvieron millones de adeptos en todo el mundo y que han decidido dejarlo para iniciar nuevos proyectos por separado. Una pena, pero seguro que seguirán haciendo buena música.

Con este disco los británicos celebran un cuarto de siglo de vida en la música, en donde se han caracterizado por ser protagonistas de baladas pop-soul cargadas de elegancia y glamour.

En todos estos años de trabajo, Simply Red ha lanzado 10 álbumes de estudio, ha acumulando más 50 millones de discos vendidos en todo el mundo y además han realizado más de 1.000 conciertos con una audiencia total de 10 millones de personas.

A la cabeza del grupo, el pelirrojo Mick Hucknall, un extraordinario talento, un artista que nunca ha dejado de sorprenderme porque posee un dominio del escenario como pocos . Siempre lo he admirado.

Simply Red - It's Only Love (Live)

http://www.youtube.com/watch?v=S9VWJbFMmhQ

If You Don't Know Me By Now (Live)

http://www.youtube.com/watch?v=lKyQdsOAWIo

Simple Red - Sunrise (Live)

http://www.youtube.com/watch?v=pWgBl1SrCMM

IF YOU DON'T KNOW ME BY NOW

2010-01-08T21:58:00.024-01:00

Hace algunos días, hablando con un buen amigo mío, manteníamos una curiosa conversación: nos preguntábamos mutuamente cuales eran las tres mejores canciones a juicio de cada uno. Tuve claro desde el principio que "Bohemian Rhapsody", de Queen, era la primera, y después, "If You Don't Know Me By Now", de los increíbles Harold Melvin & The Blue Notes, en la maravillosa voz de Teddy Pendergrass. Tenía que estar en esa lista. Una canción de 1972, y que a pesar del tiempo transcurrido me sigue emocionando. Por cierto, Pendergrass sufriría un terrible accidente de coche en 1982 que lo dejaría postrado en una silla de ruedas. Eso no fue obstáculo para que grabara posteriormente más discos. Y la tercera canción, ahí tengo más dudas, son muchas las que merecerían estar, pero se me plantea un verdadero galimatías, así que prefiero dejar la lista en dos. He preferido hacer este vídeo como homenaje a esta maravillosa balada.

Y hoy, apenas unos días después de subir este vídeo al blog, me he enterado de la triste noticia del fallecimiento de Teddy el día 13 de enero, a la edad de 59 años. Ha muerto una de las grandes voces del soul. Descansa en paz Teddy.

Harold Melvin & The Blue Notes - If You Don't Know Me By Now

http://www.youtube.com/watch?v=nbaSh8i5eyE

Teddy Pendergrass - Come Go With Me

http://www.youtube.com/watch?v=GqDFs6moiPI

FELIZ NAVIDAD

2009-12-27T17:18:00.019-01:00

Silent night es todo un clásico de los villancicos. Originalmente una canción alemana cantada por primera vez en 1818 en la Iglesia de San Nicolás.

Existen cientos de versiones de este clásico navideño, pero la versión de The Drefters siempre la he tenido entre mis favoritas. Uno de esos grupos de leyenda que surgió a comienzos de los años 50 y que continúan en activo a pesar de la longevidad de sus integrantes y los sucesivos cambios que se han ido produciendo en la formación.

The Drefters - Silent Night

http://www.youtube.com/watch?v=PeKGiwoP3jU

The Drefters - White Christmas

http://www.youtube.com/watch?v=UgGcrvApljY&feature=related

The Drefters - White Christmas

http://www.youtube.com/watch?v=ddVZOK_9UUI&feature=related

LARA FABIAN

2009-12-17T21:54:00.006-01:00

Siendo belga pero habiendo nacido y crecido en un entorno plenamente multicultural, Lara Fabian habla y canta en 5 idiomas. Para mí es la indiscutible sucesora de Celine Dion o Whitney Houston. Aparte der ser mucho más sencilla y simpática, carece de aires de grandeza. Increíblemente sus interpretaciones en vivo superan en muchas ocasiones sus increíbles grabaciones. Una gran voz. Lara es la reina de las divas, más sin ser diva, sino divina.

Lara Fabian - Love By Grace
http://www.youtube.com/watch?v=Kjqa_Csf29Q

Lara Fabian - Adagio
http://www.youtube.com/watch?v=0_znmFcLuuU

Lara Fabian - Aimer Déjà
http://www.youtube.com/watch?v=11ToQw4_akE

ONE FROM THE HEART (CORAZONADA)

2009-12-14T18:21:00.028-01:00

Una película maravillosa que, sin embargo, fue fracaso absoluto de taquilla y causó la quiebra de Francis Ford Coppola. Este Corazonada logró ser reconocido con uno de los proyectos más maravillosos del autor, tanto que recientemente se ha editado su edición de lujo en DVD, algo que coincide con esta nueva edición de la flamante obra musical del músico y actor Tom Waits, candidato a un Oscar por aquel entonces gracias a esta sensacional obra. La edición contiene además de la banda sonora original, dos temas inéditos con la inconfundible voz de Tom Waits, realizando algunos duetos con Crystal Gayle.

One from the heart - Trailer

http://www.youtube.com/watch?v=XLNbvzDKb5Y

Tom Waits - Take me home

http://www.youtube.com/watch?v=WdiM8W324qQ

Tom Waits - I beg your pardon

http://www.youtube.com/watch?v=0l8dIXkAAlg&feature=fvw

Take Me Home (Duet Tom Waits & Stevie Fulco / The Fulco Family)
http://www.youtube.com/watch?v=DXqFZgBq8Zw&feature=related

ENNIO MORRICONE

2009-12-13T18:35:00.021-01:00

Hablar de Ennio Morricone es hablar de toda una leyenda del mundo de la cinematografía mundial. En mi opinión uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de la historia con un sinfín de películas y series. Sería casi imposible enumerar toda su obra, pero yo destacaría entre algunas de sus grandes composiciones las que hizo para los espaguetti westerns de los 60 dirigidos por Sergio Leone, películas con bajo presupuesto pero que su música ayudó a convertirse incluso en obras de culto para muchos espectadores. Westerns tales como "El Bueno, El Feo y El Malo", "Por un puñado de dolares", "La muerte tenía un precio", o "Erase una vez en el oeste", una de mis favoritas.

Sus bandas sonoras nunca pasan desapercibidas y por citar algunas de las que que ha compuesto y son bastante conocidas están, "Erase una vez en América", "Los intocables de Elliot Ness", "Cinema Paradiso","La leyenda del pianista en el océano" y la increíble, "La misión".

Actualmente, Ennio Morricone compagina su labor como compositor de bandas sonoras con otros trabajos más personales y con multitud de conciertos a lo largo y ancho del planeta, los cuales no puede dejar de ofrecer debido a las peticiones y el fervor de su cada vez mayor número de seguidores en todo el mundo.

Ennio Morricone - Erase una vez en el oeste

http://www.youtube.com/watch?v=2s0-wbXC3pQ

Ennio Morricone - Erase una vez en América

http://www.youtube.com/watch?v=E0jFrXO22_o

Ennio Morricone - Los intocables de Eliot Ness

http://www.youtube.com/watch?v=VOujpQAUVNs

Ennio Morricone - La leyenda del pianista en el océano

http://www.youtube.com/watch?v=lgXW6XDnhXA

Ennio Morricone - La misión

http://www.youtube.com/watch?v=XvBT9sqXnew&feature=fvw

GLOOMY SUNDAY: UNA CANCIÓN CON HISTORIA

2009-11-17T20:26:00.020-01:00

Fuente: Wikipedia

"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday.

Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. "Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."

La película española titulada "La caja kovak" basa parcialmente su argumento en esta canción, elevando su leyenda suicida a la potencia de la ciencia-ficción. En el film, diversas personas se suicidan después de oír esta canción.

Gloomy Sunday - Heather Nova

http://www.youtube.com/watch?v=N2fGWQKbX68

Gloomy Sunday - Rezso Seress

http://www.youtube.com/watch?v=8Kkxbw3s2pM&feature=related

Gloomy Sunday Billie Holiday

http://www.youtube.com/watch?v=48cTUnUtzx4

EARTH, WIND & FIRE

2009-11-14T14:45:00.026-01:00

En mi opinión fueron una de las mejores bandas de finales de los años 70. Fundada por el gran Maurice White, compositor, lider y creador del grupo, vendieron millones de discos con una inteligente mezcla de estilos tales como el funk, jazz, soul gospel, pop, blues, música africana y rock and roll, una fusión que les dió muy buenos resultados. Uno de esos grupos, y hablo de mi generación, que escuchábamos a todas horas, creadores de una estética retrofururista y de canciones inolvidables, como "September", "After The Love Has Gone", "Fantasy", "Reasons" y muchas más. Maurice White, alejado hace años de los escenarios por culpa de la enfermedad de Parkinson, sigue trabajando en la industria de la música realizando labores de producción para otros artistas, como es el caso de Brian Culbertson, en un disco titulado "Funk", del año 2008.

Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone

http://www.youtube.com/watch?v=12dw_BgFAeM

Earth, Wind & Fire - Reasons

http://www.youtube.com/watch?v=atmrSMgPKfU

Earth, Wind & Fire - Let's Groove

http://www.youtube.com/watch?v=_XOY7lsBVpo&feature=related

AMERICA

2009-11-02T19:49:00.016-01:00

La música del grupo se caracterizaba por su corte acústico y un esmerado trabajo en las armonías vocales. Creadores de algunas canciones que hoy se pueden denominar clásicos, tuvieron su momento de máximo esplendor a comienzos de la década de los 70.

Formado a finales de los 60 por Gerry Beckley , Dewey Bunnell y Dan Peek, hijos de militares norteamericanos destinados en bases británicas, decidieron comenzar una carrera musical bajo el nombre de America, su música era una mezcla de rock y folk. En 1977, Dan Peek abandonaría la formación para iniciar una carrera en solitario. El último trabajo de estudio del grupo es del año 2007 y se títula "Here & Now". Músicos con mayúsculas, varias décadas después siguen amando la música y haciendo buenas canciones.

America - I Need You

http://www.youtube.com/watch?v=Qk-7n1hdK3M

America - Horse With No Name

http://www.youtube.com/watch?v=xOlieZfPHwM

America - Chasing The Rainbow

http://www.youtube.com/watch?v=JCruo1N5FH8

DONNY HATHAWAY

2009-10-20T17:39:00.017Z

Productor, compositor, pianista y cantante de extraordinario talento, Donny Hathaway empezó de la nada, llegaría a ser gran amigo y pareja artística de la gran Roberta Flack. De no ser por su repentina muerte, en 1979, a la edad de 34 años (se baraja la posibilidad de que se suicidara) estaba llamado a ser una gran estrella del soul.
Es una delicia escucharle en "A Song For You", una canción compuesta por Leon Russell y que Hathaway grabaría en 1971. Algunos años después, en 1993, otro genio de la música, Ray Charles, haría una versión increíble.

Donny Hathaway - A Song For You
http://www.youtube.com/watch?v=o9_nxjgeabM&feature=related

Ray Charles - A Song For You
http://www.youtube.com/watch?v=JSlv_n-gBmk&feature=email

VANGELIS

2009-10-18T18:17:00.025Z

Vangelis es la definición en si mismo de la música. Su aportación en las últimas décadas es incuestionable, su mente portentosa está llena de melodías, sonidos, matices y constantes proyectos con los que nunca deja de sorprender a una legión de millones de seguidores que tiene por todo el mundo.

Su música se caracteriza por la gran cantidad de estilos y estados de ánimo que proyecta, en ocasiones es evocadora y dulce, a veces intensa y rítmica, y otras, celestial o infernal. Popular o extravagante. Comercial o experimental.

Un personaje escurridizo, que siempre ha evitado la fama, las apariciones públicas y que apenas concede entrevistas.

Pocos artistas como Vangelis proyectan ese estado de calma que a veces necesitamos en un día con demasiadas presiones. En definitiva, un músico con mayúsculas.

Vangelis - Memories Of Blue

http://www.youtube.com/watch?v=wlDWXv-cIh8

Vangelis - Memories Of Green (BSO Blade Runner)

http://www.youtube.com/watch?v=Cg0cmhjdiLs&feature=related

BARRY WHITE

2009-10-18T11:53:00.017Z

Hace años, tuve la fortuna de descubrir y escuchar a uno de mis cantantes favoritos: Barry White. El que con su voz ronca y con canciones como "You're The First, The Last, My Everything" y "Can't Get Enough Of Your Love, Babe", me llenan de recuerdos inolvidables de mis años adolescentes. Fue un artista al 100%. Cantante, compositor, productor musical, solían llamarlo "The Maestro", debido a su genio magnético que desarrollaba sensuales introducciones con una voz gruesa, profunda y varonil. El 4 de julio de 2003, a la edad de 58 años fallecía uno de los más grandes. Debo admitir que sentí su muerte por la importancia que tuvo su música en los mejores años de mi vida. Paz en su tumba.

Barry White - Just The Way You Are

http://www.youtube.com/watch?v=WEPULstNG8w&NR=1

Barry White - You're The First, My Last, My Everything

http://www.youtube.com/watch?v=pVESzTCqc50

Barry White - Can't Get Enough Of Your Love Baby

http://www.youtube.com/watch?v=VPyuDcMzEMY&feature=related

JASON MRAZ

2009-10-13T21:54:00.007Z

Uno de los cantautores revelación de los últimos tiempos en Estados Unidos, un artista comprometido con su música que no para de acaparar elogios desde que publicó "We sing, we dance, we steal things", su tercer disco de estudio.

Jason Mraz es un joven cantante americano que nos ofrece canciones sencillamente divinas. Simples, pegadizas, divertidas y con una profunda letra, las que no se deben dejar de conocer. Sin tanto alboroto ni con una puesta en escena con grandes excentricidades, Jason con guitarra en mano y un percusionista que le acompaña tiene la capacidad de dejar encantado a todo el que lo escuche.

Jason Mraz - I'm Yours

http://www.youtube.com/watch?v=LYhrYHmUPn0

CHET BAKER

2009-10-12T00:20:00.014Z

LA VOZ DEL ÁNGEL DESDENTADO

Llega a España el mítico filme de Bruce Weber sobre
Chet Baker

Elsa Fernández Santos

No era fácil seguir los pasos por el mundo de Chet Baker, aunque lo realmente difícil era no querer estar a su lado. Trompetista desdentado con voz de ángel, yonqui errante amante de los coches caros y las mujeres bellas, Chet Baker era un mito escurridizo. Le perseguían demasiadas leyendas, algunas gloriosas, otras innombrables. A mediados de los años ochenta Bruce Weber -ya entonces convertido en uno de los mejores fotógrafos de moda del mundo- fue a retratarle para incluir al músico en una exposición que preparaba para el Whitney Museum. Aquella sesión se convirtió en un viaje de más de dos años y en una película, "Let's Get Lost". Uno de los documentales más hermosos de los que hay noticia, un genial retrato en blanco y negro nacido de la fascinación por un hombre con el que era demasiado fácil perderse.

"Let's Get Lost" se terminó en 1987, unos meses después de que la vida de Chet Baker se precipitara desde una ventana de un hotel de Amsterdam. Para Weber la enorme capacidad de seducción de Chet Baker nacía de su "inocencia". "No podías dejarle pasar, querías vivir a su lado". La extraña inocencia de un hombre que asegura que el día más feliz de su vida fue cuando se compró su Alfa Romeo S.S. y que el peor fue aquel en el que perdió a golpes todos los dientes. De todas sus historias, falsas o reales, la de su dentadura fue siempre la más terrible o incómoda. Le arrancaron una a una las piezas de su boca en un ajuste de cuentas del que nunca contó toda la verdad. Durante seis meses, Baker fue incapaz de coger la trompeta y aquel incidente abrió la mayor grieta en su carrera musical. Tres años en la cuneta, hasta que Dizzie Gillispie volvió a llamarle para que actuara en Nueva York.

El Chet Baker de "Let's Get Lost" ya no es el joven James Dean del jazz de las fotografías de Willian Claxton pero en toda la película no hay un asomo de sordidez.

"Suelen preguntarme donde está la belleza y yo nunca sé muy bien qué responder. Yo siempre veo la belleza a mi alrededor, quizás ese es mi don. Hace años, Larry Clark, el director de la maravillosa Kids, me dijo algo que nunca he olvidado, que él nunca se permitía reírse de nadie. Me gustó esa idea y desde entonces la hice mía. No sé qué es la belleza, sé qué es el respeto".

Let's Get Lost - Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=wt9BKxYVeX0&feature=player_embedded

Chet Baker - Almost Blue
http://www.youtube.com/watch?v=z4PKzz81m5c&feature=related

BRIAN MAY

2009-10-11T20:03:00.021Z

Sin duda alguna, Brian May y su guitarra, la mítica "Red Special", formarán parte para siempre de la historia de una de las mejores bandas de todos los tiempos, como es QUEEN. He tenido la fortuna de verle actuar dos veces en Madrid, 2005 y 2008, y puedo asegurar que fue un lujo para los oídos.

Brian May se licenció en Física y Astronomia en el Imperial Collage de Londres en 1968 y pocos meses antes pasó un tiempo en la isla de Tenerife estudiando distintos fenómenos astronómicos desde Izaña, en las Cañadas del Teide. Escribió en equipo dos trabajos sobre sus investigaciones y resultados, que se publicaron posteriormente en Monthly Notices of the Royal Astronomic Society. Tras graduarse, comenzó a trabajar en su tesis. Siempre ha estado muy vinculado a Tenerife y no es extraño verle por la isla.

En el año 2006, decidió culminar su doctorado en Astrofísica y el 23 de agosto de 2007 aprobó el examen de Doctorado en el Imperial College con su tesis titulada "Radial velocities in the zodiacal dust cloud" (Velocidad radial en la nube de polvo zodiacal", grado que le fue otorgado oficialmente en mayo de 2008. El 19 de julio de 2007 fue nombrado Rector Honorífico de la Universidad John Moores, de Liverpool.

Brian May - Last Horizon
http://www.youtube.com/watch?v=s0kTblnz--Q&feature=player_embedded

Brian May - Love Of My Life
http://www.youtube.com/watch?v=w1ydSXHsc9Y

Brian May - 39
http://www.youtube.com/watch?v=RYWJqaWZiBc

SARA BAREILLES

2009-09-30T16:05:00.022Z

Sara Bareilles se ha ganado el éxito y el respeto que sólo se adquiere cuando antes se han pisado muchos escenarios sin camerino. Su canción "Love Song", al igual que su otro tema "Gravity", son grandes éxitos y forman parte del álbum "Little Voice". Con el sabor de los grandes clásicos del siglo XXI.

¿Que canción hay sobrevolando hoy por tú cabeza, colándose hasta lo más profundo, devolviéndote la esperanza que a diario pierdes cuando sólo sabes escuchar música que no te dice nada ?

A mi hoy me retumba "Gravity" de Sara Bareilles.

Sencilla y llena de emoción.

Estas son las cosas que me hacen amar la música. Por encima de otras muchas.

Me ha llegado al corazón y eso no me ocurre siempre. Gracias.
Si alguien pasa por aquí y lee esto, le invito a dedicarle 4 minutos a ella. Escucha "Gravity" y déjate llevar.

Sara Bareilles - Gravity
http://www.youtube.com/watch?v=e3SfAv_d6tU

Sara Bareilles - Love Song
http://www.youtube.com/watch?v=wGUe6eOUNag&feature=related

ROY ORBISON

2009-09-30T15:02:00.013Z

En diciembre de este año se cumplirán 21 años que Roy Orbison nos dejó, una de las mejores voces de la historia de la música popular. Nunca dejó de emocionarme ese peculiar timbre de voz, lleno de tristeza y melancolía. Comenzó su carrera a mediados de los 50, fue uno de los pioneros del rock and roll, pero con algo que lo destacaba sobre el resto de los cantantes: su maravillosa voz. Bob Dylan siempre dijo que era su cantante preferido, además recuerda haber quedado profundamente conmovido la primera vez que escuchó un tema de Orbison por la radio.

Su vida fue trágica, su música y su voz únicas. Uno de los más grandes, sin duda, el hombre que demostró que el rock también podía ser dulce.
Los vídeos adjuntos corresponden a un concierto homenaje que le ofrecieron varios amigos en enero de 1988, fallecería en diciembre de ese año. Esa noche cantaron y tocaron junto a él, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, Kd Lang y James Burton, entre otros.

Roy Orbison - In Dreams
http://www.youtube.com/watch?v=E4CQy33GDJ8

Roy Orbison - Only The Lonely
http://www.youtube.com/watch?v=4ssNkJrmZ6g&feature=related

Roy Orbison - Oh, Pretty Woman
http://www.youtube.com/watch?v=Uw0fngpM2GY

THIS IS NOT AMERICA

2009-09-28T22:09:00.009Z

El juego del halcón (The falcon and the snowman) es una película de 1985. Basada en una historia real, el título original está tomado de los nombres en clave de los dos protagonistas. Se trata de una desmitificadora visión de la América post Nixon y una crítica feroz a los manejos de la CIA. La película cuenta con una increíble banda sonora compuesta por Pat Metheny y su inseparable pianista, Lyle Mays. Entre los temás mas conocidos se encontraba la reveladora canción interpretada por David Bowie , "This is Not America".

David Bowie - This is not America

http://www.youtube.com/watch?v=MJRF8xGzvj4&feature=related

Pat Metheny Group - This is not America

http://www.youtube.com/watch?v=GRjivIBCHDc&feature=related

ANA CAROLINA

2009-09-26T18:17:00.013Z

Ella es Ana Carolina, cantante, compositora e instrumentista brasileira. Una voz arrolladora, cálida, sensual y melódica.

Polémica por su último trabajo, que revela su tendencia sexual, demasiado liberal para la "censura" brasileira que le ha otorgado un sello de advertencia, desaconsejando la venta a menores de 18 años. Benditos sean los prejuicios, porque cuando caen causan más ruido y mayor es el asombro.

La canción "E'isso aí" es una maravillosa versión en portugués del tema "Blower's Daugther", del irlandés Damien Rice, que interpreta junto a Seu Jorge.

Reconozco que ha sido todo un descubrimiento para mí.

Ana Carolina & Seu Jorge - É isso aí
http://www.youtube.com/watch?v=UWEHstr3PiU

Ana Carolina - Quem de nos dois

http://www.youtube.com/watch?v=HqDKX2JFMm8

Ana Carolina - Confesso
http://www.youtube.com/watch?v=oDFwThe9_S4

PEGGY LEE

2009-09-25T18:40:00.020Z

La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, fallecida en 2002 a los 81 años , cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película "Pete Kelly's Blues", y dejó para la historia canciones como "Fever" y bandas sonoras como "Johnny Guitar".

Sin temor a equivocarme, pienso que "Johnny Guitar" es una de las canciones más bellas de la historia del cine.

Peggy Lee - Johnny Guitar

http://www.youtube.com/watch?v=IeCWuN0dc5w

Peggy Lee - Fever

http://www.youtube.com/watch?v=EYxoAJ3Boyc

DULCE PONTES

2009-09-24T16:22:00.022Z

Dulce Pontes ha ido adquiriendo prestigio internacional con el paso de los años, a base de su extraordinaria voz, su constancia y su presencia escénica. Ha participado de auténtica embajadora de su país en varios actos internacionales de gran repercusión mediática, y siempre rodeada de excelentes músicos de gran nivel.

En el año 1991 se produciría su primera aparición internacional al representar a Portugal en el certamen de Eurovisión de ese año.

Poco después, en 1993 vendría su consagración mundial con la publicación de su álbum titulado "Lágrimas", en donde hacía valer su privilegiada voz, su estilo personal y su forma de interpretar el fado. Mezcla de tradición con los ritmos y sonidos modernos, el disco cuenta con varias canciones extraordinarias, como es el caso de "Lágrima", "Novo fado da severa" o "Cançao do mar", que sonaría en la película de Richard Gere, "Las dos caras de la verdad"

En el año 2003 editaría "Focus", un trabajo en el que presta su voz para acompañar parte de la obra del gran Ennio Morricone. Un disco increíble.

Dulce Pontes - Lágrima
http://www.youtube.com/watch?v=QoEZB0XvEZQ

Dulce Pontes - Novo fado da severa

http://www.youtube.com/watch?v=Icz3pug0OLE

COWBOY DE MEDIANOCHE

2009-09-21T18:46:00.046Z

Cowboy de Medianoche, galardonada con los Oscar a la mejor película, mejor director y mejor guión (1969) cuenta también con tres interpretaciones nominadas a los premios de la Academia, las de los actores Dustin Hoffman, Jon Voight y Sylvia Miles.

El trabajo de Dustin Hoffman en el papel de Ratso Rizzo, un timador del tres al cuarto y ladrón de poca monta con grandes ambiciones, es inolvidable. Jon Voight hace una magnífica interpretación de Joe Buck, un atractivo cowboy tejano de encanto ingenuo que está convencido de que es la salvación de muchas mujeres solitarias y faltas de amor. Los dos personajes viven una estrecha relación en esta película, intensa y compasiva.
Y de la música que decir. John Barry, maestro entre los maestros, para mí, junto a Ennio Morricone, uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la historia del cine. Sus cinco Oscar de la Academia lo avalan. Una auténtica delicia de banda sonora. Posiblemente, mucha gente identifique más la película por la maravillosa canción "Everybody's Talkin", de Harry Nilsson, que después de 40 años continúa gustando a todo el mundo. Es de ese tipo de obras que no se ha visto afectada por el paso del tiempo. Bueno, si uno se fija en el "baile" que se marca el bueno de Harry Nilsson, puede que sí ....

John Barry - Midnight Cowboy

http://www.youtube.com/watch?v=q9GxJTtpjKU

Harry Nilsson - Everybody's Talkin

http://www.youtube.com/watch?v=2AzEY6ZqkuE

LITO VITALE: ESE AMIGO DEL ALMA

2009-09-19T15:44:00.022Z

Una composición realmente asombrosa. "Ese amigo del alma" fue la tarjeta de presentación de este extraordinario músico argentino en España, gracias a un excelente programa que presentaba Ramon Trecet y que emitían en la 2 de TVE a finales de los años 80. Creo recordar que se llamaba "Música N.A ", eran los años en que el New Age hacía su aparición. Se convirtió en el tema del año (dentro del ámbito de música New Age). Curiosamente está dedicado a otro gran pianista como es Lyle Mays, que acompaña a Pat Metheny y su banda. Es una composición emotiva y evocadora. La primera versión de estudio tiene una duración de unos 13 minutos pero puedo asegurar que no resulta tediosa en absoluto. Esta versión es algo más corta, y a diferencia con la original, cuenta con nuevos arreglos y algunos instrumentos, como es el caso del bajo, cobran más protagonismo. Lito Vitale es un extraordinario y talentoso músico.

Lito Vitale - Ese amigo del alma

http://www.youtube.com/watch?v=gi1qHP8AaLk

Lito Vitale - Recuerdos en Mi Be Mol

http://www.youtube.com/watch?v=92RYWnkpBGM

SE DESPIDE UN MAESTRO

2009-09-17T17:57:00.039Z

El artista argentino Facundo Cabral ha decidido retirarse de los escenarios para dedicarse a las letras, su otra pasión. Problemas de salud han motivado esta decisión. Cantautor, poeta, escritor, filósofo, humorista, predicador; un personaje que ha conseguido el reconocimiento mundial. Compositor entre otras muchas canciones de "No soy de aquí". A mí siempre me gustó "Esas cosas".

Como autor literario, ha escrito diez bellísimos libros, tales como "Ayer soñé que podía y hoy puedo"; "Mi abuela y yo"; "Conversaciones con Facundo Cabral"; "Cuaderno de Facundo, Borges y yo"; y "Salmos", entre otros. En reconocimiento a su constante llamada a la paz y el amor, en 1996, la UNESCO lo declaró Mensajero Mundial de la Paz.

Facundo Cabral - Esas cosas

http://www.youtube.com/watch?v=Qz0MC0GwW5M

RECORDANDO A ENRIQUE URQUIJO

2009-09-12T16:54:00.009Z

Fue en una fría noche de noviembre de 1999 cuando Enrique Urquijo quedó tendido sin vida, en una calle de Madrid. Estaba solo, o quizás con una mala compañía, y a muchos se nos heló el corazón al enterarnos. A todos aquellos que admirábamos su música y la poesía de sus letras, a veces amargas como la vida misma, impregnadas de soledad. Quisiera con el video adjunto tener un recuerdo para Enrique Urquijo y Los Secretos. Gracias Enrique por dejarnos para siempre tantas buenas canciones y pensamientos. Te recordamos y echamos de menos.

Enrique Urquijo y Los Secretos - Ojos de gata

http://www.youtube.com/watch?v=XAdurb0tQlY

ASTURIAS Y TEJEDOR

2009-09-08T18:43:00.007Z

Quisiera decir antes de nada que Asturias es para mí como mi segunda patria. La conocí por primera vez en el año 1997 y posteriormente la he visitado en varias ocasiones. Es de esos lugares del que te enamoras la primera vez, eso fue lo que me ocurrió. Una región maravillosa, llena de historia, magnífica cocina, gente atenta y educada. Avilés, Gijón, Oviedo, hasta los Picos de Europa, pasando por sus pueblos y aldeas, no tiene desperdicio. Unos paisajes de ensueño. Por eso y por muchas cosas más me gusta Asturias, gran parte de culpa la tiene mi gran amigo Manuel González, asturiano de nacimiento y canario de adopción. Este vídeo va por tí Manolo.

Tejedor - Añada Pa Gael

http://www.youtube.com/watch?v=WThGd0U3_Y8

UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA LLAMADA "CRYIN' TIME"

2009-09-06T14:14:00.013Z

Así es como definiría a esta joya musical compuesta en los años 60 por el afamado cantante country Buck Owens. Se han realizado muchas versiones pero tengo muy claro que la mejor de todas es la de Ray Charles junto a Barbra Streisand. Cada vez que escucho esta canción deseo que no se acabe nunca. Posiblemente su efímera duración la hace más apetecible. Por esa razón he querido subir este video a youtube.

Barbra Streisand & Ray Charles - Cryin' Time

http://www.youtube.com/watch?v=LSXgzHetPYI

RAY CHARLES

2009-09-03T18:20:00.002Z

Tendría unos 10 años cuando escuché por primera vez a Ray Charles. En casa habían varios discos de él, y recuerdo perfectamente una canción: "I Can’t Stop Loving You”, un tema de Don Gibson de 1957 que Ray Charles grabaría algunos años después alcanzando un inmenso éxito. Se necesitarían muchos blogs para hablar de Ray Charles, pero destacaría que la suya fue una vida entregada a la música, logró que sus interpretaciones hayan viajado a través del tiempo y el espacio hasta situarse en un altar de honor. Ray Charles es uno de esos músicos que jamás será olvidado y que estará en los libros de historia al lado de otros genios.

En el año 2004 falleció a causa de una enfermedad aguda en el hígado. Su álbum final, “Geniuis loves Company” fue lanzado póstumamente ese mismo año y se caracteriza por presentar 12 duetos. Uno de esos duetos lo realiza con Elton John, y el resultado final es un disco increíble. Totalmente recomendable.

Ray Charles - I Can't Stop Loving You

http://www.youtube.com/watch?v=WU-MBTW86U8

Ray Charles & Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word

http://www.youtube.com/watch?v=3y29dWcuqQY

Mi tributo a Ray Charles - Georgia On My Mind

http://www.youtube.com/watch?v=wSF6hh2QlCg

ANNIE LENNOX

2009-09-01T19:16:00.000Z

Sin duda alguna, Annie Lennox es una de mis cantantes favoritas. Siempre he admirado la fuerza y carácter que imprime a sus interpretaciones. A lo largo de su carrera musical entre "Eurythmics" y su trayectoria en solitario, Annie Lennox ha recibido el Premio Especial al Mérito en los American Music Award 2008, ha ganado 4 premios Grammy, 11 Brit Awards y 5 Ivor Novello, además de un Oscar y un Globo de Oro. Una carrera llena de éxitos.

Annie Lennox - Why

http://www.youtube.com/watch?v=ILJxICUIbCY

A Thousand Beautiful Things

http://www.youtube.com/watch?v=MHr9CJRhTPk&feature=related

Annie Lennox - Honestly

http://www.youtube.com/watch?v=Qw4A96_Be6o

SENSIBILIDAD NIPONA: RYUICHI SAKAMOTO & JOE HISAISHI

2009-08-31T19:43:00.004Z

Joe Hisaishi

Ryuichi Sakamoto

Quizás el nombre de Ryuichi Sakamoto en principio no diga nada a mucha gente. Pero si a esto se une el hecho que es un músico que ha compuesto entre otras las bandas sonoras de "Feliz Navidad Mr. Lawrence", en la que aparecía actuando junto a David Bowie, y "El último emperador", por la que le dieron el Oscar en 1987, puede que les suene un poco más. Excelente músico japonés.

Ryuichi Sakamoto - Energy Flow
http://www.youtube.com/watch?v=btyhpyJTyXg&feature=related

Ryuichi Sakamoto - Feliz Navidad Mr. Lawrence
http://www.youtube.com/watch?v=5mfyCI82lWM

Joe Hisaishi es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad.

Hisaishi destaca ante todo por tener un estilo muy reconocible y personal. Su versatilidad además, produce la extraña sensación de percibir como se adapta a determinados estados de ánimo o ritmos, pero sin perder la esencia. Le gusta que el piano sea el protagonista de sus temas. A pesar de que su estilo oriental es muy marcado, ha tomado determinados rasgos occidentales que enriquecen sus bandas sonoras, dando lugar a una extraña mezcla que se presenta como muy original y con un aura universal irrepetible.

Joe Hisaishi - Bring Me Back To My Child Nausicaa
http://www.youtube.com/watch?v=IT6rD-4TrEY&NR=1

Joe Hisaishi - View of Silence
http://www.youtube.com/watch?v=0-GPay8lSZs&feature=related

ANGGUN

2009-08-31T11:02:00.001Z

Anggun Cipta Sasmi (Yakarta, 29/04/1974) es una cantaurora indonesia, su nombre significa "gracia nacida de un sueño" en indonesio. Es la artista asiática con las más altas ventas fuera de Asia e hizo historia por ser la primera artista indonesia en irrumpir en la escena musical internacional. Es más conocida en Europa, sobre todo en Francia e Italia. Algunos matices de su voz me recuerdan a Annie Lennox.

Anggun - Snow On The Sahara

http://www.youtube.com/watch?v=LHXyPTmliNs

PAUL CARRACK

2009-08-30T15:48:00.001Z

Ha sido miembro de varios grupos musicales como "Ace", Squeeze" o "Mike & The Mechanics", aunque también ha tenido éxito como artista en solitario.

La consagración definitiva como solista le llegó con el álbum "Blue Views" grabado en enero de 1995 y con el que rozó las 100.000 copias vendidas en España. Ese disco incluyó, entre otros, el tema "Eyes of Blue" que formó parte de la banda sonora de "When Saturday Comes", una película basada en el mundo del fútbol británico. También aparecía una adaptación de un tema clásico de Eagles: "Love Will Keep Us Alive", que Carrack escribió para los californianos.

En el año 1997 asistí a un concierto suyo y fue una experiencia de las que se quedan grabadas en la retina. Una de las cosas que tiene y lo hace diferente de otras artistas es el maravilloso directo que posee.

Paul Carrack - Eyes Of Blue

http://www.youtube.com/watch?v=Q0ZIWO-zOMs

Paul Carrack - Eyes Of Blue (Versión estudio)

http://www.youtube.com/watch?v=5pngoAHKEkc

ERIC CLAPTON

2009-08-25T20:15:00.000Z

Existe una leyenda urbana de Eric Clapton que cuenta que en cierta ocasión se pudo ver por primera vez, hace muchos años, una pintada anónima en una estación de metro londinense que rezaba "Clapton es Dios". Vendrían muchas más así, como décadas de culto casi religioso a este maravilloso guitarrista y cantante, apodado "mano lenta". Es una auténtica gozada disfrutar de joyas como este "Blue Eyes Blue" de una leyenda viva de la música.

Blue Eyes Blue - Eric Clapton

http://www.youtube.com/watch?v=ENKRH-tgSnA

CHRISTOPHER CROSS Y SAILING

2009-08-25T18:27:00.010Z

Ciertas canciones que escuchamos en momentos significativos de nuestras vidas quedan impregnadas de manera indeleble en nuestra memoria, y cada vez que las volvemos a escuchar en la radio, en algún bar o las rescatamos de un disco viejo, evocan de forma automática un borbotón de imágenes de nuestro pasado asociadas a ellas.

Será casi imposible que olvidemos el tema que estaba sonando cuando dimos el primer beso, la canción del verano en aquellas increíbles vacaciones con amigos o momentos irrepetibles de nuestras vidas. Son la "banda sonora" de nuestra vida, y tienen un valor afectivo más allá de lo que nos podemos imaginar.

Eso es justamente lo que me ocurre con esta canción. Debo haberla escuchado varios cientos de veces, y sigo en ello. Han pasado casi 30 años.

Christopher Cross - Sailng

http://www.youtube.com/watch?v=v5HgxLgzzLg&feature=related

LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO

2009-08-24T19:41:00.007Z

Una maravillosa película y una excelente banda sonora de Ennio Morricone.

http://www.youtube.com/watch?v=lgXW6XDnhXA&feature=related

Emotividad, belleza, cine de gran calibre .

La banda sonora a cargo de Ennio Morricone, como suele ser habitual, se sale, cuenta en su final con una maravilla y yo diría extraña mezcla cuando suena "Lost Boys Calling", con la música de Morricone, la voz de Roger Waters (Ex-Pink Floyd) y los solos de guitarra de Van Halen, ahí queda eso. Merece la pena escucharlo.

http://www.youtube.com/watch?v=xwQL-OMzU1E&feature=related

JUAN ORELLANA
A la magia del cine italiano le debemos muchas obras maestras. Hoy tenemos la suerte de volver a constatar lo triste que sería el séptimo arte sin la frescura espontánea del genio italiano: Giuseppe Tornatore - que recibió un Oscar por Cinema Paradiso - y del que proponemos La leyenda del pianista en el océano, sin duda una obra maestra.

La experiencia objetiva que se tiene al ver la película de Giuseppe Tornatore es gratitud. Imagínese usted un cóctel cinematográfico con los siguientes ingredientes: un guión meticuloso en el que cada palabra está ponderada, una deliciosa historia épica, composición musical del más grande, Ennio Morricone, actores en estado de gracia, dirección artística impecable y fotografía digna de un Oscar. Agite la coctelera con precisión y seguridad y vierta el contenido con mucha lentitud, de forma casi imperceptible, sobre dos horas de celuloide. El resultado es fácilmente previsible. Así es La leyenda del pianista en el océano. Ni más ni menos.

En primer lugar, esta película es auténtica poesía cinematográfica. Pero no es sólo lirismo; es también una impactante leyenda mágica, fascinante, que refleja sobre la pantalla diversos claroscuros de la condición humana. Cuenta la historia de Danny Boodman, conocido como "Mil Novecientos", que nació en tal fecha a bordo del Virginian, un vapor trasatlántico que lleva a emigrantes europeos a América. Han pasado los años y, sin bajar del buque, se ha convertido en un virtuoso del piano y del Jazz. Su singular música nace de su forma de mirar la realidad, y por ello es incapaz de leer una partitura: sólo se inspira ante el estupor de una presencia. Llega a ser tan famoso que le empiezan a llover ofertas profesionales desde Nueva York. Pero él es incapaz de abandonar el barco: no entiende nuestro mundo lleno de seducciones, de infinitas opciones, de interminables ambiciones..., un mundo sin fin. Danny reconoce que lleva dentro una infinitud que sólo precisa de 88 teclas de piano para expresarse. ¿Qué haría en un mundo que siempre te ofrece y te pide más y más? Conoce la condición humana como nadie, conviviendo en cada travesía con dos mil emigrantes cargados de deseos y esperanzas. ¿Qué sentido tiene sucumbir en el tráfago absurdo de una megápolis moderna? Sólo hay una cosa que le puede hacer cambiar de opinión: alguien le ha confesado que, desde tierra firme, se puede escuchar la voz del mar que te habla de tu destino.

Con esta bella parábola, Tornatore ha querido reflexionar sobre la fragilidad de la experiencia humana: «Es una fábula universal construida en torno a una metáfora de la condición humana. Mil Novecientos, con su singladura permanente entre uno y otro continente sin echar jamás pie a tierra, representa la precariedad la propia existencia. Éste es uno de los aspectos más cercanos al hombre contemporáneo. Me parece que las nuevas generaciones viven una profunda desorientación ante el fin de una época y el comienzo de un futuro incierto».

Por culpa del cine "made in Holliwood años 90" no estamos acostumbrados a las verdaderas grandes metáforas de valor universal. La leyenda del pianista en el océano recupera esa vocación inmortal del cine que olvidamos tan a menudo: acercarse al drama de la vida con la belleza que otorga un amor profundo al ser humano.

SHAPE OF MY HEART

2009-08-24T18:57:00.001Z

De auténtico lujo esta asociación formada por Sting, Josh Groban y Chris Botti a la trompeta. No quisiera olvidarme de Dominic Miller, el guitarrista que acompaña a Sting desde hace quince años, talentoso músico, inglés de sangre y argentino de nacimiento y que tiene compartida al autoría del tema "Shape Of My Heart" junto a Sting. La canción forma parte de la banda sonora de la película "El Profesional".

Sting, Josh Groban, Chris Botti & Dominic Miller

http://www.youtube.com/watch?v=DpYYJgvgDmo

Sting - Shape Of My Heart

http://www.youtube.com/watch?v=locIxsfpgp4

40 RAZONES POR LAS QUE AMO LA MÚSICA

2009-08-23T23:02:00.000Z

40 razones

Amo la música porque me divierte

me excita y hace olvidarme de la muerte

La amo porque me calma,

Me duerme y me droga el alma.

Amo la música porque me intensifica

y de alguna manera me identifica.

La amo porque me ensordece,

me domina y me obedece.

Amo la música por su cordura,

por su historia y su locura.

La amo por su poesía,

su rudeza y su fantasía.

Amo la música por su carisma,

por su coraje y sus rimas.

La amo por sus armonías,

por sus penas y alegrías.

Amo la música en mi letargo,

en la felicidad en tiempos malos.

La amo por sus riff largos

y por sacarme sabores amargos

Amo la música por sus valores,

sus verdades y sus temores.

La amo por los amores

que me presentó bajo sus acordes.

Amo la música bajo la luz del día,

en la noche bajo su melancolía.

La amo con toda mi vida,

todos mis miedos y mi valentía.

Amo la música no solo por todo esto,

que sin duda es el motivo de mis sentimientos,

La amo también por los momentos

tan hermosos, tan perfectos.

En la infinidad de sus pasajes

de sus eternas tonadas musicales

deseo eliminar todos mis males.

Sólo ella sabe cómo tratarme

y de la tristeza alejarme.

Con sus armoniosas siluetas la dejo abrazarme.

CINEMA PARADISO Y SU MÚSICA

2009-08-23T22:19:00.003Z

"Cinema Paradiso”, es una maravillosa película dirigida por Guiseppe Tornatore, una obra maestra sin duda alguna, sublime y genial que trata sobre la historia del cine vista desde una sala de proyección de un pequeño pueblo italiano. Galardonada con el Premio Especial Jurado Cannes 89, Oscar a la mejor película extranjera 1989 y muchos premios más, cuenta además con una magnífica banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone.

Esta versión interpretada por dos grandísimos músicos como son Yo Yo Ma, uno de los mejores violonchelistas del mundo y el trompetista Chris Botti me resulta increíble.

Cinema Paradiso - Chris Botti & Yo Yo Ma

http://www.youtube.com/watch?v=emdM2uX2CWA

PAT METHENY & LYLE MAYS

2009-08-23T19:44:00.000Z

Es casi imposible hablar de uno sin hablar del otro, de la mano del Pat Metheny Group han llevado juntos la música a cotas de creatividad impensables, creando un estilo inconfundible capaz de llegar a los más variados públicos con una música a priori no comercial. Sus partituras pueden ser extemadamente sensibles, desgarradoras, alegres, solemnes, infantiles, caóticas o diáfanas, recuerdan por su estructura a la música clásica, por su alma al jazz y por su sonido a tesituras que escapan muchas veces de cualquier clasificación.

Mays siempre a la sombra de un Metheny más mediático, trabajando desde la trastienda, a puesto color y genialidad a muchos bocetos de su compañero. Sus solos de piano alcanzan una extrema maestría, no sólo por el virtuosismo sino por la base musical que los sustenta. Metheny por su parte, a conseguido que su guitarra hable, que cobre vida propia ......


Close to home - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=H9F9bjhrgvM&feature=related


Last Train Home - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=Sq5oqY3-vhg&feature=related


September fifteenth - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=CA3lSTDPPuE&feature=related

PINK FLOYD

2009-08-23T18:42:00.002Z

Banda legendaria, icono de la exclusividad musical en sus inicios, Pink Floyd es considerado uno de los dinosaurios de rock. Estandarte del llamado rock progresivo, sus grabaciones no tienen parangón. Tras su etapa psicodélica liderada por Syd Barrett, los Floyd fueron capaces de sobreponerse a su “pérdida” y desarrollar un sonido propio e inconfundible basado en la originalidad, la experimentación, el desarrollo conceptual y la belleza musical de sus creaciones, obras intemporales repletas de emociones. Siempre me quedará la amargura de no haber tenido la suerte de poder asistir a uno de sus conciertos.

Pink Floyd - Shine On Your Cazy Diamond

http://www.youtube.com/watch?v=vyqgjCKm9nQ&feature=related

UNA RAREZA DE STING

2009-08-23T14:35:00.003Z

"All Would Envy" es una de esas canciones que catalogaría como joya musical. Debo reconocer que nunca me ha quedado claro la autoría de la misma. En algunos foros he leído que la compuso Sting, pero no lo tengo claro del todo. Es igual, me parece una grandísima canción. Una versión que me ha sorprendido bastante es la de la armenia Silvi.

Sting - All Would Envy
http://www.youtube.com/watch?v=l8mP7Xu4m8s&feature=related

Silvi - All Would Envy
http://www.youtube.com/watch?v=PUtsJZmcJIw&feature=related

TEN SHARP: ALGUNOS APUNTES

2009-08-23T14:14:00.002Z

En 1991, un par de holandeses acompañados de un piano harían una de las mejores canciones de la década de los noventa. Así fue como "You", una canción romántica y sin estridencias, dedicada al amor más espiritual, se convirtió en todo un éxito de ventas y después en un clásico de la época.

Sin embargo, como en otras tantas ocasiones, el grano (pese a ser de oro) no hizo granero, y así la carrera de Ten Sharp terminó diluyéndose hasta nuestros días. Lástima.

Además de "You", Ten Sharp tenía un ramillete de buenas canciones, como es el caso de "Not Easy", una pequeña maravilla de poco más de minuto y medio. Otra canción que siempre me gustó de ellos es "Beautiful".

Ten Sharp - Not Easy

http://www.youtube.com/watch?v=KL9Sm-3L3ug

Ten Sharp - Beautiful

http://www.youtube.com/watch?v=6bCuAneSW5o

Ten Sharp - You

http://www.youtube.com/watch?v=_EOUh1PeQbk

THE EAGLES

2009-08-23T08:26:00.014Z

Pinchar sobre las imágenes para agrandarlas

El pasado 21 de julio tuve la inmensa fortuna de ver a uno de mis grupos favoritos de siempre en Madrid. Los señores musicazos Glen Frey (Guitarra, teclados y voz), Don Henley (Batería, guitarras y voz), junto con Joe Walsh, que nos dió una lección de cómo tocar la guitarra y Timoty B. Schmit al bajo, se subieron sin ningún tipo de fanfarria al escenario, se colocaron sus instrumentos y comenzaron a darle fuerte. Sonaba "How Long", de su último álbum "Long Road Out Of Eden".

Acompañados por músicos que llevan girando con los Eagles, algunos de 1977, estadounidenses todos salvo un holandés, los Eagles hicieron un recorrido por su reportorio, incluído un solo de trompeta que nos introducía hasta el maravilloso mundo del "Hotel California".

Lo que presencié aquella anoche en Madrid fue la actuación de varios músicos con letras mayúsculas, porque cuando suenan tres guitarras, un bajo, una batería, una percusión, teclados y piano, cuatro metales y siete voces a la perfección, eso es algo extraterrestre, te hace sentir que estas ante algo único, un ejemplar en vías de extinción, el músico profesional, y eso es lo que son todos los miembros de los Eagles.

The Eagles - Hotel California

http://www.youtube.com/watch?v=8LRnzzIeOv8

The Eagles - Love Will Keep Us Alive
http://www.youtube.com/watch?v=p_thGvaeYdo

The Eagles - I Can't Tell You Why

http://www.youtube.com/watch?v=VwZ98wRfRa0

FREDDIE MERCURY

2009-08-23T00:14:00.000Z

Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.

Somebody To Love - Queen Live At The Bowl
http://www.youtube.com/watch?v=aduNahDPjBA

Mi tributo al más grande
http://www.youtube.com/watch?v=9eFJmtrUhLQ

ROGER HODGSON Y SUPERTRAMP

2009-08-22T22:35:00.010Z

Roger Hodgson fue en gran medida el responsable durante quince años del éxito de Supertramp en las listas de todo el mundo. Fue el cantante y autor de los mayores éxitos del grupo. Y hoy pasea por medio planeta aquellos éxitos, a veces con banda, otras (como es en la actualidad) en formato acústico. Hablar de Roger Hodgson es hablar de Supertramp, una de esas bandas multimillonarias en ventas durante los 70, algo que provocó tales tensiones internas, que acabaron matando la gallina de los huevos de oro ......

Roger Hodgson - Take the long way home

http://www.youtube.com/watch?v=HAjYoe63MSA

PETER GABRIEL

2009-06-12T17:27:00.000Z

En mi opinión Gabriel es uno de los mejores vanguardistas de la escena progresiva, fundador del grupo Genesis, es de esos músicos que no deja nunca de sorprenderme. Y como botón de muestra, la increíble gira del año 2003, "Growing Up Live". Los videos adjuntos corresponden a esa gira, grabada en Milán en mayo de ese año. Tengo el DVD y es posiblemente el concierto más alucinante que he visto en mi vida. Auténtico "pata negra".

Peter Gabriel - Solsbury Hill

http://www.youtube.com/watch?v=eMwn_hnoS5Y

Peter Gabriel - Here Comes the Flood

http://www.youtube.com/watch?v=sDZO4n0Cl80