SENSIBILIDAD NIPONA: RYUICHI SAKAMOTO & JOE HISAISHI

Joe Hisaishi

Ryuichi Sakamoto

Quizás el nombre de Ryuichi Sakamoto en principio no diga nada a mucha gente. Pero si a esto se une el hecho que es un músico que ha compuesto entre otras las bandas sonoras de "Feliz Navidad Mr. Lawrence", en la que aparecía actuando junto a David Bowie, y "El último emperador", por la que le dieron el Oscar en 1987, puede que les suene un poco más. Excelente músico japonés.

Ryuichi Sakamoto - Energy Flow
http://www.youtube.com/watch?v=btyhpyJTyXg&feature=related

Ryuichi Sakamoto - Feliz Navidad Mr. Lawrence
http://www.youtube.com/watch?v=5mfyCI82lWM

Joe Hisaishi es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad.

Hisaishi destaca ante todo por tener un estilo muy reconocible y personal. Su versatilidad además, produce la extraña sensación de percibir como se adapta a determinados estados de ánimo o ritmos, pero sin perder la esencia. Le gusta que el piano sea el protagonista de sus temas. A pesar de que su estilo oriental es muy marcado, ha tomado determinados rasgos occidentales que enriquecen sus bandas sonoras, dando lugar a una extraña mezcla que se presenta como muy original y con un aura universal irrepetible.

Joe Hisaishi - Bring Me Back To My Child Nausicaa
http://www.youtube.com/watch?v=IT6rD-4TrEY&NR=1

Joe Hisaishi - View of Silence
http://www.youtube.com/watch?v=0-GPay8lSZs&feature=related

ANGGUN

Anggun Cipta Sasmi (Yakarta, 29/04/1974) es una cantaurora indonesia, su nombre significa "gracia nacida de un sueño" en indonesio. Es la artista asiática con las más altas ventas fuera de Asia e hizo historia por ser la primera artista indonesia en irrumpir en la escena musical internacional. Es más conocida en Europa, sobre todo en Francia e Italia. Algunos matices de su voz me recuerdan a Annie Lennox.

Anggun - Snow On The Sahara

http://www.youtube.com/watch?v=LHXyPTmliNs

PAUL CARRACK

Ha sido miembro de varios grupos musicales como "Ace", Squeeze" o "Mike & The Mechanics", aunque también ha tenido éxito como artista en solitario.

La consagración definitiva como solista le llegó con el álbum "Blue Views" grabado en enero de 1995 y con el que rozó las 100.000 copias vendidas en España. Ese disco incluyó, entre otros, el tema "Eyes of Blue" que formó parte de la banda sonora de "When Saturday Comes", una película basada en el mundo del fútbol británico. También aparecía una adaptación de un tema clásico de Eagles: "Love Will Keep Us Alive", que Carrack escribió para los californianos.

En el año 1997 asistí a un concierto suyo y fue una experiencia de las que se quedan grabadas en la retina. Una de las cosas que tiene y lo hace diferente de otras artistas es el maravilloso directo que posee.

Paul Carrack - Eyes Of Blue

http://www.youtube.com/watch?v=Q0ZIWO-zOMs

Paul Carrack - Eyes Of Blue (Versión estudio)

http://www.youtube.com/watch?v=5pngoAHKEkc

ERIC CLAPTON

Existe una leyenda urbana de Eric Clapton que cuenta que en cierta ocasión se pudo ver por primera vez, hace muchos años, una pintada anónima en una estación de metro londinense que rezaba "Clapton es Dios". Vendrían muchas más así, como décadas de culto casi religioso a este maravilloso guitarrista y cantante, apodado "mano lenta". Es una auténtica gozada disfrutar de joyas como este "Blue Eyes Blue" de una leyenda viva de la música.

Blue Eyes Blue - Eric Clapton

http://www.youtube.com/watch?v=ENKRH-tgSnA

CHRISTOPHER CROSS Y SAILING

Ciertas canciones que escuchamos en momentos significativos de nuestras vidas quedan impregnadas de manera indeleble en nuestra memoria, y cada vez que las volvemos a escuchar en la radio, en algún bar o las rescatamos de un disco viejo, evocan de forma automática un borbotón de imágenes de nuestro pasado asociadas a ellas.

Será casi imposible que olvidemos el tema que estaba sonando cuando dimos el primer beso, la canción del verano en aquellas increíbles vacaciones con amigos o momentos irrepetibles de nuestras vidas. Son la "banda sonora" de nuestra vida, y tienen un valor afectivo más allá de lo que nos podemos imaginar.

Eso es justamente lo que me ocurre con esta canción. Debo haberla escuchado varios cientos de veces, y sigo en ello. Han pasado casi 30 años.

Christopher Cross - Sailng

http://www.youtube.com/watch?v=v5HgxLgzzLg&feature=related

LA LEYENDA DEL PIANISTA EN EL OCÉANO

Una maravillosa película y una excelente banda sonora de Ennio Morricone.

http://www.youtube.com/watch?v=lgXW6XDnhXA&feature=related

Emotividad, belleza, cine de gran calibre .

La banda sonora a cargo de Ennio Morricone, como suele ser habitual, se sale, cuenta en su final con una maravilla y yo diría extraña mezcla cuando suena "Lost Boys Calling", con la música de Morricone, la voz de Roger Waters (Ex-Pink Floyd) y los solos de guitarra de Van Halen, ahí queda eso. Merece la pena escucharlo.

JUAN ORELLANA
A la magia del cine italiano le debemos muchas obras maestras. Hoy tenemos la suerte de volver a constatar lo triste que sería el séptimo arte sin la frescura espontánea del genio italiano: Giuseppe Tornatore - que recibió un Oscar por Cinema Paradiso - y del que proponemos La leyenda del pianista en el océano, sin duda una obra maestra.

La experiencia objetiva que se tiene al ver la película de Giuseppe Tornatore es gratitud. Imagínese usted un cóctel cinematográfico con los siguientes ingredientes: un guión meticuloso en el que cada palabra está ponderada, una deliciosa historia épica, composición musical del más grande, Ennio Morricone, actores en estado de gracia, dirección artística impecable y fotografía digna de un Oscar. Agite la coctelera con precisión y seguridad y vierta el contenido con mucha lentitud, de forma casi imperceptible, sobre dos horas de celuloide. El resultado es fácilmente previsible. Así es La leyenda del pianista en el océano. Ni más ni menos.

En primer lugar, esta película es auténtica poesía cinematográfica. Pero no es sólo lirismo; es también una impactante leyenda mágica, fascinante, que refleja sobre la pantalla diversos claroscuros de la condición humana. Cuenta la historia de Danny Boodman, conocido como "Mil Novecientos", que nació en tal fecha a bordo del Virginian, un vapor trasatlántico que lleva a emigrantes europeos a América. Han pasado los años y, sin bajar del buque, se ha convertido en un virtuoso del piano y del Jazz. Su singular música nace de su forma de mirar la realidad, y por ello es incapaz de leer una partitura: sólo se inspira ante el estupor de una presencia. Llega a ser tan famoso que le empiezan a llover ofertas profesionales desde Nueva York. Pero él es incapaz de abandonar el barco: no entiende nuestro mundo lleno de seducciones, de infinitas opciones, de interminables ambiciones..., un mundo sin fin. Danny reconoce que lleva dentro una infinitud que sólo precisa de 88 teclas de piano para expresarse. ¿Qué haría en un mundo que siempre te ofrece y te pide más y más? Conoce la condición humana como nadie, conviviendo en cada travesía con dos mil emigrantes cargados de deseos y esperanzas. ¿Qué sentido tiene sucumbir en el tráfago absurdo de una megápolis moderna? Sólo hay una cosa que le puede hacer cambiar de opinión: alguien le ha confesado que, desde tierra firme, se puede escuchar la voz del mar que te habla de tu destino.

Con esta bella parábola, Tornatore ha querido reflexionar sobre la fragilidad de la experiencia humana: «Es una fábula universal construida en torno a una metáfora de la condición humana. Mil Novecientos, con su singladura permanente entre uno y otro continente sin echar jamás pie a tierra, representa la precariedad la propia existencia. Éste es uno de los aspectos más cercanos al hombre contemporáneo. Me parece que las nuevas generaciones viven una profunda desorientación ante el fin de una época y el comienzo de un futuro incierto».

Por culpa del cine "made in Holliwood años 90" no estamos acostumbrados a las verdaderas grandes metáforas de valor universal. La leyenda del pianista en el océano recupera esa vocación inmortal del cine que olvidamos tan a menudo: acercarse al drama de la vida con la belleza que otorga un amor profundo al ser humano.

http://www.youtube.com/watch?v=LMDtYeKYhLQ

SHAPE OF MY HEART

De auténtico lujo esta asociación formada por Sting, Josh Groban y Chris Botti a la trompeta. No quisiera olvidarme de Dominic Miller, el guitarrista que acompaña a Sting desde hace quince años, talentoso músico, inglés de sangre y argentino de nacimiento y que tiene compartida al autoría del tema "Shape Of My Heart" junto a Sting. La canción forma parte de la banda sonora de la película "El Profesional".

Sting, Josh Groban, Chris Botti & Dominic Miller

http://www.youtube.com/watch?v=DpYYJgvgDmo

Sting - Shape Of My Heart

http://www.youtube.com/watch?v=locIxsfpgp4

40 RAZONES POR LAS QUE AMO LA MÚSICA

40 razones

Amo la música porque me divierte

me excita y hace olvidarme de la muerte

La amo porque me calma,

Me duerme y me droga el alma.

Amo la música porque me intensifica

y de alguna manera me identifica.

La amo porque me ensordece,

me domina y me obedece.

Amo la música por su cordura,

por su historia y su locura.

La amo por su poesía,

su rudeza y su fantasía.

Amo la música por su carisma,

por su coraje y sus rimas.

La amo por sus armonías,

por sus penas y alegrías.

Amo la música en mi letargo,

en la felicidad en tiempos malos.

La amo por sus riff largos

y por sacarme sabores amargos

Amo la música por sus valores,

sus verdades y sus temores.

La amo por los amores

que me presentó bajo sus acordes.

Amo la música bajo la luz del día,

en la noche bajo su melancolía.

La amo con toda mi vida,

todos mis miedos y mi valentía.

Amo la música no solo por todo esto,

que sin duda es el motivo de mis sentimientos,

La amo también por los momentos

tan hermosos, tan perfectos.

En la infinidad de sus pasajes

de sus eternas tonadas musicales

deseo eliminar todos mis males.

Sólo ella sabe cómo tratarme

y de la tristeza alejarme.

Con sus armoniosas siluetas la dejo abrazarme.

CINEMA PARADISO Y SU MÚSICA

"Cinema Paradiso”, es una maravillosa película dirigida por Guiseppe Tornatore, una obra maestra sin duda alguna, sublime y genial que trata sobre la historia del cine vista desde una sala de proyección de un pequeño pueblo italiano. Galardonada con el Premio Especial Jurado Cannes 89, Oscar a la mejor película extranjera 1989 y muchos premios más, cuenta además con una magnífica banda sonora compuesta por el gran Ennio Morricone.

Esta versión interpretada por dos grandísimos músicos como son Yo Yo Ma, uno de los mejores violonchelistas del mundo y el trompetista Chris Botti me resulta increíble.

Cinema Paradiso - Chris Botti & Yo Yo Ma

http://www.youtube.com/watch?v=emdM2uX2CWA

PAT METHENY & LYLE MAYS

Es casi imposible hablar de uno sin hablar del otro, de la mano del Pat Metheny Group han llevado juntos la música a cotas de creatividad impensables, creando un estilo inconfundible capaz de llegar a los más variados públicos con una música a priori no comercial. Sus partituras pueden ser extemadamente sensibles, desgarradoras, alegres, solemnes, infantiles, caóticas o diáfanas, recuerdan por su estructura a la música clásica, por su alma al jazz y por su sonido a tesituras que escapan muchas veces de cualquier clasificación.

Mays siempre a la sombra de un Metheny más mediático, trabajando desde la trastienda, a puesto color y genialidad a muchos bocetos de su compañero. Sus solos de piano alcanzan una extrema maestría, no sólo por el virtuosismo sino por la base musical que los sustenta. Metheny por su parte, a conseguido que su guitarra hable, que cobre vida propia ......


Close to home - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=H9F9bjhrgvM&feature=related


Last Train Home - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=Sq5oqY3-vhg&feature=related


September fifteenth - Pat Metheny Group

http://www.youtube.com/watch?v=CA3lSTDPPuE&feature=related

PINK FLOYD

Banda legendaria, icono de la exclusividad musical en sus inicios, Pink Floyd es considerado uno de los dinosaurios de rock. Estandarte del llamado rock progresivo, sus grabaciones no tienen parangón. Tras su etapa psicodélica liderada por Syd Barrett, los Floyd fueron capaces de sobreponerse a su “pérdida” y desarrollar un sonido propio e inconfundible basado en la originalidad, la experimentación, el desarrollo conceptual y la belleza musical de sus creaciones, obras intemporales repletas de emociones. Siempre me quedará la amargura de no haber tenido la suerte de poder asistir a uno de sus conciertos.

Pink Floyd - Shine On Your Cazy Diamond

http://www.youtube.com/watch?v=vyqgjCKm9nQ&feature=related

UNA RAREZA DE STING

"All Would Envy" es una de esas canciones que catalogaría como joya musical. Debo reconocer que nunca me ha quedado claro la autoría de la misma. En algunos foros he leído que la compuso Sting, pero no lo tengo claro del todo. Es igual, me parece una grandísima canción. Una versión que me ha sorprendido bastante es la de la armenia Silvi.

Sting - All Would Envy
http://www.youtube.com/watch?v=l8mP7Xu4m8s&feature=related

Silvi - All Would Envy
http://www.youtube.com/watch?v=PUtsJZmcJIw&feature=related

TEN SHARP: ALGUNOS APUNTES

En 1991, un par de holandeses acompañados de un piano harían una de las mejores canciones de la década de los noventa. Así fue como "You", una canción romántica y sin estridencias, dedicada al amor más espiritual, se convirtió en todo un éxito de ventas y después en un clásico de la época.

Sin embargo, como en otras tantas ocasiones, el grano (pese a ser de oro) no hizo granero, y así la carrera de Ten Sharp terminó diluyéndose hasta nuestros días. Lástima.

Además de "You", Ten Sharp tenía un ramillete de buenas canciones, como es el caso de "Not Easy", una pequeña maravilla de poco más de minuto y medio. Otra canción que siempre me gustó de ellos es "Beautiful".

Ten Sharp - Not Easy

http://www.youtube.com/watch?v=KL9Sm-3L3ug

Ten Sharp - Beautiful

http://www.youtube.com/watch?v=6bCuAneSW5o

Ten Sharp - You

http://www.youtube.com/watch?v=_EOUh1PeQbk

THE EAGLES

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El pasado 21 de julio tuve la inmensa fortuna de ver a uno de mis grupos favoritos de siempre en Madrid. Los señores musicazos Glen Frey (Guitarra, teclados y voz), Don Henley (Batería, guitarras y voz), junto con Joe Walsh, que nos dió una lección de cómo tocar la guitarra y Timoty B. Schmit al bajo, se subieron sin ningún tipo de fanfarria al escenario, se colocaron sus instrumentos y comenzaron a darle fuerte. Sonaba "How Long", de su último álbum "Long Road Out Of Eden".

Acompañados por músicos que llevan girando con los Eagles, algunos de 1977, estadounidenses todos salvo un holandés, los Eagles hicieron un recorrido por su reportorio, incluído un solo de trompeta que nos introducía hasta el maravilloso mundo del "Hotel California".

Lo que presencié aquella anoche en Madrid fue la actuación de varios músicos con letras mayúsculas, porque cuando suenan tres guitarras, un bajo, una batería, una percusión, teclados y piano, cuatro metales y siete voces a la perfección, eso es algo extraterrestre, te hace sentir que estas ante algo único, un ejemplar en vías de extinción, el músico profesional, y eso es lo que son todos los miembros de los Eagles.

The Eagles - Hotel California

http://www.youtube.com/watch?v=8LRnzzIeOv8

The Eagles - Love Will Keep Us Alive
http://www.youtube.com/watch?v=p_thGvaeYdo

The Eagles - I Can't Tell You Why

http://www.youtube.com/watch?v=VwZ98wRfRa0

FREDDIE MERCURY

Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, el glamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.

Somebody To Love - Queen Live At The Bowl

http://www.youtube.com/watch?v=aduNahDPjBA

Mi tributo al más grande

http://www.youtube.com/watch?v=9eFJmtrUhLQ

ROGER HODGSON Y SUPERTRAMP

Roger Hodgson fue en gran medida el responsable durante quince años del éxito de Supertramp en las listas de todo el mundo. Fue el cantante y autor de los mayores éxitos del grupo. Y hoy pasea por medio planeta aquellos éxitos, a veces con banda, otras (como es en la actualidad) en formato acústico. Hablar de Roger Hodgson es hablar de Supertramp, una de esas bandas multimillonarias en ventas durante los 70, algo que provocó tales tensiones internas, que acabaron matando la gallina de los huevos de oro ......

Roger Hodgson - Take the long way home

http://www.youtube.com/watch?v=HAjYoe63MSA